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BOOK/SHOP è un marchio multidisciplinare e orientato al design che offre oggetti, eventi ed esperienze legati ai libri e alla lettura. Fondato a Oakland, in California, da Erik Heywood nel 2011 e gestito da un piccolo team nella Bay Area di San Francisco e a New York, il marchio ha contribuito, negli ultimi dieci anni, a ridefinire il concetto di libreria. Offrendo un assortimento di libri rari e non comuni, mobili per libri, opere d’arte legate ai libri e alla lettura, abbigliamento e accessori legati ai libri, Book/Shop è stato il primo a creare un marchio di lifestyle dall’amore per la lettura. Il lavoro di design di Heywood per Book/Shop si ispira alla bellezza, alla poesia, all’abilità artistica e all’intelligenza che si trovano nei libri migliori, e lavora per portare queste qualità nella varietà di prodotti, eventi ed esperienze di Book/Shop. Intersecando il mondo dell’arte, della moda, del cinema, del design e dell’editoria, i collaboratori e i partner di Book/Shop includono il New York Times, il Whitney Museum, Drake’s, l’Eames Institute, la Paris Review, Small (Parigi), la Fondazione Aperture e molti altri.

Il marchio Yazbukey nasce da due sorelle e stiliste. Emel nasce a Il Cairo (1977), mentre Yaz a Istanbul (1973). Nel marzo 2000, presentano insieme la loro prima linea di accessori che ripetono nell’autunno dello stesso anno. Hanno collaborato con Gaspard Yurkievich alla sfilata di prêt-à-porter autunno inverno 2002-2003 a Parigi. Dall’inizio del secolo, il marchio Yazbukey ci ha dato un infinito numero di collezioni di gioielli giocosi e creativi, ideati da una fertile immaginazione che sa mescolare riferimenti pop in modo frivolo ma complesso delle immagini. Yaz ha domato ogni aspetto tecnico e strutturale del plexiglass, combinandolo in abbinamenti insolito come metallo o macramè.La collezione Home Sweet Home del brand Altreforme, disegnata da Yazbukey, trasforma per la prima volta gli originali accessori moda dal gusto pop, in oggetti di design seducenti. Una serie di complementi d’arredo che proprio dall’universo femminile prendono spunto, celebrandone le componenti più iconiche e traducendole in forme e decorazioni. Labbra carnose e sensuali gambe in bilico su un tacco dodici, sono solo alcune delle suggestioni visive della collezione Home Sweet Home.

Fondato nel 2019, Righetto + Partners poggia sull’esperienza quarantennale nella progettazione architettonica e nel design di Giuseppe Righetto. La mission di R+P è la creazione di soluzioni architettoniche innovative e nel contempo sostenibili dal punto di vista economico, sociale e ambientale: mettiamo tutta la nostra passione ed expertise nella realizzazione di ambienti di lavoro e di vita funzionali e confortevoli.

Luca Martorano e Mattia Albicini si sono laureati nel 2005 in disegno industriale al Politecnico di Milano, ma si sono incontrati solo nel 2008. In quel periodo lavoravano a Milano nello stesso team di progetto e hanno avuto l’opportunità di scambiarsi opinioni e idee sul product design, percependo subito una forte sinergia e instaurando gradualmente una profonda amicizia al di là dell’attività professionale. Dopo alcuni anni trascorsi rispettivamente a Londra e a Sydney, nel 2011 sono tornati in Italia e hanno lavorato intensamente a numerosi progetti: fin dall’inizio la loro visione funzionale del design, volta a bilanciare tecnica e stile, tradizione e innovazione, li ha portati a coordinare progetti nei campi più disparati. Dal 2012, tuttavia, si sono concentrati principalmente su progetti di arredamento e interior design, ricercando nel proprio Paese e all’estero eccellenze produttive che coniugano capacità costruttiva, dedizione alla tradizione, volontà di sperimentazione e qualità nella comunicazione dei propri valori.Nel 2018 hanno fondato DRAW, che non è solo uno studio con sede a Milano e Bolzano, ma anche un concetto, un marchio definito intorno alla loro visione del design. I loro valori puntano alla qualità della produzione, all’espressività e a un’eleganza composta e misurata. DRAW è un contenitore di progetti ed esperienze produttive molto diverse tra loro, riconducibili essenzialmente a tre filoni principali, spesso reciprocamente contaminati. Ci sono opere perseguite per mezzo della “riduzione”, cioè volte a spogliare il risultato di tutto ciò che non è strettamente necessario sia a livello funzionale che formale. Queste aspirano a raggiungere l’essenza tipologica o il valore d’uso più autentico, piegando ogni scelta creativa e costruttiva in questa direzione. Ci sono poi le opere di “memoria”, che partono da una citazione storica, sia essa un ambiente, un oggetto, una tecnica o un linguaggio formale. Si tratta di opere che intendono richiamare autori o momenti del passato, reinterpretandoli con rispetto, contemporaneità e originalità. Infine, ci sono opere di “sperimentazione”, in cui un’idea, un’esigenza o una tecnica particolare hanno offerto una libera ispirazione per il progetto. Nonostante le grandi differenze, ogni opera è accomunata alle altre per profondità di ricerca, massima cura del risultato finale, attenzione al rapporto tra le persone coinvolte e certamente, dai primi schizzi al risultato finale, sono tutte alimentate dalla passione per il disegno.

Da varie esperienze maturate nel mondo del Design e dell’immagine e dal desiderio di coniugare più esperienze artistiche e collaborazioni interdisciplinari nasce StudioF+B Design di Oriano e Beatrice Favaretto. Lo studio vuol essere strumento di pensiero ed ispirazione tra immagine e prodotto. Oriano spazia nel mondo del design firmando prodotti per aziende e brand internazionali del complemento come del bagno e dell’illuminazione. Beatrice utilizza l’immagine in movimento come principale strumento di indagine della realtà e delle sue forme collaborando con diverse realtà legate al mondo dell’arte tra cui Masbeso, Renata Fabbri e Filmmaker Festival. Laureata a Brera in Nuove Tecnologie per l’arte, tra le mostre recenti: 2020, DucatoPrize; 2019, Premio Arte, Palazzo Reale, Milano; 2019, Premio Francesco Fabbri per le Arti Contemporanee.La ricerca diventa così l’esperienza singolare di entrare nei luoghi del quotidiano modificando il tempo e lo spazio. Una tensione tra arte e design, tra immagine ed oggetto, ricercando il giusto equilibrio di forme per coniugare creatività e natura.

/ àr o/ è uno studio di consulenza creativa indipendente con sede a Milano. Fondato nel 2016 da Andrea Steidl e Raquel Pacchini, lo studio lavora a stretto contatto con diversi clienti, fornendo direzione creativa, design di prodotto e progetti di comunicazione visiva. Con un processo creativo basato su una ricerca strategica ed emozionale, che si estende dagli spazi e dai materiali al mercato e alla user experience, lo studio trasforma le idee e le ispirazioni del cliente in progetti di design che promuovono una visione unica del marchio.“Cerchiamo l’autenticità in ogni progetto assorbendo il contesto in cui ci immergiamo per trasmettere un messaggio rielaborato secondo la nostra sensibilità”. I diversi background e le esperienze individuali si contaminano, permettendo a Raquel ed Andrea di intrecciare la loro personale interpretazione nei lavori seguiti dallo studio con una visione di qualità creativa che incorpori discipline di design differenti ma complementari.

Lo studio di Design nasce nel 1992, grazie all’esperienza di Giovanni Baccolini con aziende di grande rilievo, volte al mercato nazionale ed internazionale. Lo studio ha avuto modo di toccare importanti realtà a carattere progettuale e acquisire, in vent’anni di carriera, un vasto bagaglio di conoscenze in materia di art-design.

Rossi&Co. Network Design è uno studio di comunicazione e design specializzato nel settore dell’arredamento e dell’interior design: un team di professionisti con competenze diverse e specifiche ma complementari, coordinati dall’esperienza e dalla personalità creativa di Paolo Rossi. Il network è costituito da product designer, progettisti, renderisti, fotografi, stylist, graphic & web designer lavorano in squadra e in sinergia seguendo le singole fasi di realizzazione di ogni progetto.Per Rossi&Co. ogni progetto è un vero e proprio percorso che parte dall’idea, continua con l’analisi del contesto, si sviluppa con una strategia, si concretizza con la progettazione, diventa un prototipo e infine un prodotto finito. Con la sua realizzazione il prodotto finisce ma il suo percorso prosegue: Rossi&Co. si occupa della direzione artistica fotografica e dello styling, della grafica e della comunicazione off line e on line, della progettazione e dell’allestimento di showroom e fiere, dell’organizzazione di eventi di promozione.Rossi&Co. crea e realizza oggetti e complementi ad hoc: tappeti, vasi, quadri, lampade, grafiche decorative e wallpaper completano l’immagine del prodotto negli scatti fotografici e negli showroom.L’OBIETTIVO: Che un’idea non rimanga mai incompiuta.

Lo Studio Viganò è stato fondato da Giuseppe Viganò con l’idea di ampliare il proprio team per offrire la garanzia di un servizio più ampio e completo ai suoi consolidati o futuri clienti. Tutto ciò è stato possibile grazie alla collaborazione di giovani designer e architetti come Massimo Borgonovo, Iwona Gutka, Deborah Pietragalla, Simone Valsecchi, Chiara Viganò, Danilo Viganò, che alla guida di un esperto designer quale Giuseppe Viganò hanno sviluppato le capacità e le attitudini delle singole professionalità.Il progetto di design del prodotto d’arredo e di oggettistica comprendono anche la ricerca e lo sviluppo di nuovi materiali, lo studio di dettagli, di finiture. Lo Studio si avvale anche della collaborazione di prototipisti specializzati per presentare alle aziende direttamente il prodotto finito realizzando così prototipi ad hoc o solo come proposta di un completamento di una determinata presentazione. Gli allestimenti fieristici per i Saloni del mobile in Italia e all’estero, le scenografie per spazi temporanei o eventi specifici e gli allestimenti permanenti in negozi, spesso in collaborazione con clienti internazionali, hanno permesso allo Studio Viganò di conoscere realtà e modi di lavorare diversi, acquisendo con il tempo sempre più esperienza.Non rare sono le occasioni di progettare grandi spazi, a volte anche di migliaia di metri quadri; è una realtà molto difficile ma entusiasmante dove convergono necessità di esposizione dei prodotti sia dell’area living e dell’area night che complementi e tessili, dal carattere magari anche molto dissimile. Completano la panoramica dei progetti sviluppati anche prodotti di grafica della comunicazione come l’ideazione di cataloghi, brochure, inviti e pagine pubblicitarie che seguono, con la supervisione di Giuseppe Viganò, partendo dalla fotografia fino agli impaginati.