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Pierluigi Cerri si è laureato al Politecnico di Milano. Nel 1974 è stato socio fondatore della Gregotti & Associati con cui ha vinto numerosi concorsi d’architettura. Membro dell’Alliance Graphique Internationale, nel 1976 ha diretto l’immagine della Biennale di Venezia; è stato responsabile dell’immagine della Kunst-und Ausstellungshalle di Bonn e di Palazzo Grassi a Venezia. È stato redattore delle riviste Casabella e Rassegna; ha curato il design di collane editoriali per le più importanti case editrici italiane fra le quali: Electa, Einaudi, Bollati Boringhieri, Fabbri, Bompiani, Skirà. Ha progettato allestimenti nelle più importanti sedi museali in Europa, Giappone e Stati Uniti d’America. Ha curato la corporate identity per il nuovo centro culturale del Lingotto di Torino, Unifor, Italia ’90, Pitti Immagine, Prada, iGuzzini e Fratelli Guzzini, Ferrari Auto, Pirelli, Genova04 Capitale Europea della Cultura, Cosmit ISaloni, La Triennale di Milano, Mito Settembre Musica, Sea. Ha disegnato oggetti e allestimenti per Unifor, B&B Italia, Desalto, Poltrona Frau, Fontana Arte, Arflex, Molteni&C, Fusital.

Mario Tessarollo si laurea in Architettura, presso lo I.U.A.V. di Venezia nell’Aprile 1981. Espone la Tesi di Laurea, a cura dell’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, alla XVIª Triennale di Milano. Dal 1983 svolge attività professionale occupandosi di architettura urbanistica e design. Numerose realizzazioni nel campo industriale, commerciale, residenziale e nel settore del restauro di edifici storici. Partecipa a concorsi e premi di architettura e design.

Designer catalano, nato a Valencia nel 1950 e adottato da Barcellona. La vita di Javier Mariscal è una relazione amorosa con il disegno. Javier Mariscal è nato in una grande famiglia nei giorni più bui dell’era postbellica in Spagna. Fin da piccolo guarda il mondo immaginando nuove forme, storie e personaggi mentre sfugge a tutti gli stereotipi e qualsiasi tipo di etichettatura. Alla fine degli anni ’70, disegna il suo pezzo più poetico in sole tre sillabe, cambiando la proiezione della sua città adottiva: Bar Cel Ona (gioco di parole in catalano, che significa letteralmente “Bar Sky Wave”). Progetta la mascotte per le Olimpiadi di Barcellona del 1992, il cane Cobi, che sarà il punto di partenza per il suo Estudio Mariscal in una vecchia fabbrica a cinque minuti dal mare. E così, arrivano le grandi commissioni in cui Mariscal imprime il suo universo particolare: vitale, pieno di storie, cartoni animati, divertenti calligrafie e, naturalmente, le sue linee distorte che desiderano infrangere i limiti. “Mi pagano per divertirmi!”.I suoi viaggi in California, Giappone, Parigi o Portogallo influenzano in modo decisivo i suoi disegni. Lavora con designer, ingegneri e architetti come Arata Isozaki e con aziende come Memphis, Akaba, Bidasoa, BD Ediciones de Diseño, Moroso, Nani Marquina, Alessi, Sangetsu, Magis, Cosmic, Santa & Cole e Phaidon. Vince il “Premio Nacional de Diseño” nel 1999 ed espone al Centre Georges Pompidou di Parigi, partecipa a diverse retrospettive come: Mariscal Drawing Life nel London Design Museum, Mariscal en La Pedrera o The Art Player in Korea. Illustrazioni e fumetti invadono copertine e pagine nel New Yorker, El Pais e nella rivista giapponese Apo.Nel 2010, Javier Mariscal cambia ancora una volta il gioco per avventurarsi in un film d’animazione con “Chico & Rita” al fianco di Fernando Trueba. Il film vince un Goya Award ed è nominato agli Oscar per il miglior film d’animazione. Nel 2017 disegna alcune animatics per l’emblematico cinema Quad a New York, illustra la copertina estiva del New Yorker e una nuova mascotte per la multinazionale ROCA. Mariscal sta attualmente lavorando ai disegni preliminari di un progetto personale, un film documentario animato co-diretto con Fernando Trueba, un libro di fumetti che spiega la formazione del nostro pianeta e le creature che vivono su di esso, e gli schizzi per un diario di viaggio di Los Angeles per il marchio francese Louis Vuitton. La sua fama internazionale e la copertura mediatica lo accompagneranno nelle sue conferenze e workshop in tutto il mondo.

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Proveniente da una lunga stirpe di falegnami e mobilieri, le opere dell’architetto e designer italiano Andrea Tognon nascono all’intersezione tra architettura e design attraverso l’osservazione di come le forme e gli spazi possano comunicare emozioni e trasmettere valori identitari. Il suo studio milanese segue ogni progetto attraverso un processo di ricerca ed esplorazione minuziosa, cercando e catturando l’essenza quasi intangibile di un marchio e portandola magistralmente in vita in spazi, oggetti e design. L’approccio di Tognon alla produzione di mobili è quello di sfidare l’idea archetipica di un mobile, decostruendolo fino ai suoi elementi di base e rielaborandolo in una nuova forma, che trascende l’essere un semplice oggetto. I suoi progetti creano un’interazione accattivante con l’osservatore e con gli ambienti in cui sono inseriti.

Architetto e designer tra i più quotati a livello internazionale, Marco Piva, milanese, classe 1952, si distingue fin dagli esordi della sua carriera per la continua ricerca di soluzioni innovative. Dopo la laurea in architettura conseguita al Politecnico di Milano nel 1976, fonda lo Studiodada Associati, che ben presto diviene il riferimento per gli architetti e i designer radicali in Italia. Oltre ai progetti di architettura e di product design, lo studio è impegnato nella continua ricerca sui materiali e sulle tecnologie, sfociata nella creazione di Tecnodada, un’agenzia di servizi per i professionisti del settore. Terminata l’esperienza nel 1988, Marco Piva apre il suo studio, che si struttura in due sezioni, una dedicata ai progetti architettonici e urbanistici, l’altra all’interior design e al product design, integrate nel 2002 dall’Atelier Design, un ufficio ricerca e sviluppo dedicato al disegno industriale. Oggi lo studio, che ha aperto anche una sede a Shanghai, è strutturato come un laboratorio permanente in cui vengono sperimentate soluzioni innovative per ogni progetto, dalla scala più piccola a quella più grande.Nell’ambito architettonico, lo studio Marco Piva si è specializzato soprattutto nella realizzazione di strutture ricettive di lusso, tra cui spiccano il T Hotel a Cagliari, il Double Tree Hilton a Padova, il NH Hotel Laguna Palace a Venezia, la ristrutturazione dell’Hotel Gallia a Milano e di 3 suites dell’Hotel Exedra a Roma. Nel settore retail ha curato i progetti per le vetrine del prestigioso marchio Bulgari, in quello residenziale progetti di lusso ad Abu Dhabi e ad Osaka, mentre in Cina lo studio è molto attivo nella progettazione di masterplan per porti, centri culturali, villaggi turistici e centri direzionali. L’approccio progettuale adottato da Marco Piva non prevede discontinuità tra paesaggio, architettura e interior design, ogni progetto viene curato in ogni minimo dettaglio, a partire dalle caratteristiche funzionali e formali degli spazi fino allo studio dei materiali, dell’illuminotecnica e degli arredi.Anche nel design di prodotto Marco Piva adotta un approccio sperimentale, con una ricerca approfondita sui materiali, considerati uno strumento espressivo capace di dare forza e valore aggiunto al progetto. Ne sono un esempio la sedia in vetro Reglax per Reflex, la collezione di arredi District per Altreforme, realizzata in alluminio, la seduta Luwan, la consolle in vetro Visionnaire per Marty o i sorprendenti lavabi free standing in marmo disegnati per Kreo. Marco Piva ha disegnato prodotti per molti brand, tra i quali Tisettanta, Poliform, iGuzzini, Moroso, Oikos. Tra i lavori più recenti c’è la poltrona in velluto Scala per Alma Design (2019), lo scenografico lavabo freestanding Astro in Cristalmood® per Antonio Lupi Design (2020), l’avveniristico ascensore On Air per IGV Group (2020) e il tavolo Aliante per Natuzzi (2021). Nel corso della sua carriera Marco Piva e il suo studio hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali i Good Design Award ricevuti tra il 2011 e il 2017 per la lampada Witch di Leucos, per la porta Edge di Lualdi, per la maniglia Zeit di Mandelli 1953 e per la cucina Arte di Euromobil, cui si aggiungono i recentissimi IF design award per il radiatore Book di Caleido (2018) e il Wallpaper design awards per il tavolino Admeto di Visionnaire (2021).

Fabrizio Batoni nasce, vive e lavora a Colle di Val d’Elsa, tra le splendide colline del Chianti, nel cuore della Toscana. Si laurea in architettura a Firenze e dopo svariate esperienze lavorative, riesce ad aprire il suo studio, una piccola realtà che si è sempre contraddistinta per il suo motto: “always on…”. Si definisce un tipo curioso, colorato, eclettico, sempre attento e acceso per identificare idee e bisogni di chi gli sta intorno. Ha un amore senza fine per l’architettura del 900, quella dei grandi maestri, del movimento moderno, della Bauhaus, dell’innovazione e che è ancora oggi fonte di ispirazione e studio. Ogni suo progetto nasce da attente ricerche sui materiali e tecnologie, ma è il cuore, l’amore e la passione che lo portano tutti i giorni a confrontarsi con le realtà che lo circondano, la vera spinta che lo porta a fare questa professione, dove trovano spazio il design del prodotto, gli interni e l’architettura.