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Gobbetto nasce alla fine degli anni ’50 come azienda dipavimenti in resina. L’idea di proporre nell’edilizia questo innovativo materiale, fino a quel momento destinato soprattutto alla nautica e all’aviazione, si deve all’incontro tra Giancarlo Gobbetto e un ingegnere del settore nautico. Viene così brevettato un prodotto monolitico, ilMonosint, che in un primo momento trova impiego soprattutto nella ripavimentazione delle superfici di industrie alimentari e farmaceutiche. Negli anni Ottanta al Monosint si affiancano nuovi prodotti che permettono di ottenere effetti spatolati, decorati e colori personalizzabili e, di conseguenza, di impiegare la resina in interni di negozi, show room e abitazioni. A questo si aggiunge l’interesse dell’architetto e designerGaetano Pesce, che sperimenta l’utilizzo artistico della resina Gobbetto sfruttando la brillantezza dei colori, i suggestivi effetti di luce e la durevolezza per creare gioielli, sculture, installazioni, tappeti, vasi, sedie e oggetti di vario genere.Gobbetto e le inedite applicazioni della resinaDagli anni Novanta a oggi, Gobbetto si è concentrata sulla ricerca tecnologica e su metodi di applicazione inediti per ottenere resine flessibili, elastiche, colorate, capaci di ricoprire qualsiasi tipo di oggetto o materiale. Oggi i prodotti di punta di Gobbetto sono, oltre al Monosint®,Dega® Art,Dega® Art Spatolato,Dega® CarpeteFlexint®, tutti adatti alle pavimentazioni e ai rivestimenti interni ed esterni. Un altro materiale particolarmente affascinante di Gobbetto è Biolux, una resina capace di assorbire la luce e di restituirla nell’oscurità per circa 12 ore. E ancoraDega Energy, la prima resina magnetica brevettata e presentata durante il Salone del Mobile 2019 con un progetto diGiulio Cappellini: una soluzione per pavimenti, rivestimenti murali e supporti che migliora la conducibilità termica dei pannelli radianti e fornisce una barriera di isolamento dalle onde elettromagnetiche. Negli interni, offre la possibilità di fissare accessori e complementi d’arredo con magneti specifici, senza intaccare le superfici.Il fascino dei pavimenti in resina Gobbetto“Mare Sotto”, un’opera realizzata da Giancarlo Gobbetto tra gli anni ’50 e ’60, è il primo lavoro sperimentale dell’azienda che esplora le possibilità della separazione del colore in fusione polimerica termoindurente. Un’opera d’arte che evoca forme acquatiche e rocciose e che mette in risalto i processi di lavorazione in superficie, di levigatura e lucidatura. A questo primo esperimento seguono quelli di Gaetano Pesce, che con Resine Gobbetto ha instaurato un rapporto di collaborazione che dura ancora oggi, ma anche di Mimmo Paladino e Ranan Lurie e di tanti altri creativi che negli anni hanno collaborato con il team tecnico per promuovere le sperimentazioni e le innovazioni scientifiche dei materiali, indagandone le possibilità estetiche, funzionali, progettuali e comunicative. Tra le tante collaborazioni c’è quella con lo studio di design milanese Mumble Mumble, che ha utilizzato la resina di Gobbetto Flexint – resina morbida ed elastica, atossica e priva di solventi – per creare Mumblex: un tessuto di resina declinato in rivestimenti ipercolorati da usare come tende dalla consistenza materica, gommose e decorative. Nel 2008, in occasione del suo cinquantesimo anniversario, l’azienda di Trezzano sul Naviglio ha pubblicato la monografia “Gobbetto: i cinquant’anni”, curata da Fortunato D’Amico ed edita da Abitare Segesta, con progetto grafico di Italo Lupi e prefazione di Vittorio Sgarbi. Il volume ripercorre lo sviluppo del pensiero progettuale di Gobbetto e il dialogo continuo dell’azienda con progettisti, artisti e creativi di tutto il mondo, dal quale sono nate opere d’arte e progetti realizzati all’interno di sedi come La Triennale di Milano, Palazzo Reale, Castello Sforzesco di Milano e il Palazzo dell’Onu di New York.

The Cut è un brand veneto che nasce per promuovere una nuova idea dicucina, sartoriale, made in Italy, senza tempo e lontana dagli stereotipi: adattabile oltre ogni limite e personalizzabile nel suo modo di interpretare i bisogni. Ogni modello proposto è riconfigurabile, proprio per incontrare diverse esigenze. Il valore della tradizione manifatturiera veneta si unisce al design e ai suoi innumerevoli dettagli per dare vita ad un ambiente cucina intimo e autentico, capace di suscitare emozioni, risvegliare il piacere dello stare insieme e il valore del condividere. Un progetto di cucina che non risponde a logiche di mercato e a tendenze stilistiche, ma che rispecchia un desiderio di unicità. Idee, gesti e saper fare sono frutto della passione, della dedizione e dell’entusiasmo che il brand vuole trasmettere cercando di risvegliare i sensi in connessione con la natura per arrivare all’essenza, alla cura del dettaglio che entusiasma e accompagna piacevoli momenti di vita quotidiana. The Cut recepisce i bisogni in modo trasversale, abbracciando stili diversi e mercati internazionali. La qualità artigianale si fa interprete del progetto creativo e dà spessore a una visione d’impresa centrata su un made in Italy autentico e sulla lettura attenta di atteggiamenti, abitudini e stili di vita che cambiano in parallelo all’evoluzione stessa dell’esperienza dell’abitare. Al centro c’è il desiderio di tradurre esigenze diverse, giocando sulla ricercatezza dei materiali, sulla tattilità dei legni, su metalli che a contatto con la luce esaltano mutevoli cromie, sulla dematerializzazione e la leggerezza del vetro abbinato all’alluminio, il tutto coniugando un’estetica elegante con alte performance tecnologiche.Concept The CutThe Cut rilegge il senso dell’ambiente cucina disegnando spazi carichi di elementi simbolici, oltre che di funzioni essenziali nella dinamica dell’abitare. Il design non è semplice elemento d’arredo, ma diventa il presupposto per lo sviluppo delle idee e per la ricerca di soluzioni tecniche all’avanguardia. Ogni configurazione proposta ha un taglio sartoriale e crea una simbiosi tra le zone vitali della casa che si compenetrano grazie a un’immagine coordinata dalle linee pulite ed essenziali.Movimento, spazio e interazione sono i tre presupposti filosofici del progetto, dove l’ambiente cucina è fluido ed è quello che durante la giornata si trasforma più spesso, riflettendo differenti stili di vita. Lo spazio diventa quindi contenitore di momenti condivisi, che cambiano a seconda degli orari, delle situazioni, delle presenze. Le forme vestono lo spazio e assecondano i bisogni contribuendo a rendere gradevoli i contatti e la comunicazione tra le persone, per assecondare i piaceri della quotidianità. L’ambiente estetico riavvicina il mondo naturale a quello domestico, ponendo al centro del progetto la filosofia orientale del Wabi-Sabi, fondata sull’accettazione della transitorietà e dell’imperfezione delle cose. In un mondo globalizzato, dove tutto tende a uniformarsi, The Cut si riconosce in uno stile di vita che interpreta la ricchezza della diversità di desideri, di preferenze, di aspirazioni, concretizzandoli in un contesto fisico collegato alla dimensione emotiva delle persone.La vision aziendale per The CutFrutto dell’esperienza imprenditoriale nel settore di Fabio Setten e della visione dell’architetto Alessandro Isola, formatosi presso Foster + Partners e oggi art director del brand, The Cut va ad assecondare la massima libertà progettuale garantendo flessibilità e multifunzionalità. La vision è quella di promuovere, in Italia e nel mondo, un’idea di cucina libera da costrizioni, che si fa interprete delle esigenze contemporanee. Un made in Italy autentico che porta con sé una nuova visione di futuro plasmata sul desiderio di vivere l’ambiente cucina come momento di condivisione.Il target dei progetti The CutMinimalismo, bellezza nell’imperfezione, linee pure e versatilità si mettono al servizio della persona. The Cut propone un’architettura che si fa cucina, ponendosi nel settore delle cucine di alta gamma, dal pronunciato profilo sartoriale e con vocazione innata alla customizzazione, rivolta alla fascia premium del mercato. Il progetto si declina in molteplici configurazioni e interpreta l’espressione contemporanea degli spazi domestici continui, dove fluidità e leggerezza sono le caratteristiche distintive del disegno. The Cut nasce da una ricerca libera e appassionante, orientata a superare il presente per stupire.

Openair kitchen è un’azienda tedesca che producecucine da esterno, combinando idee brillanti, metodi di produzione all’avanguardia e artigianato tradizionale al fine di realizzare prodotti durevoli e funzionali. Tecnologia intelligente in armonia con un design elegante, sono il frutto dello studio e del lavoro del team di Openair kitchen: a partire dalle esigenze dei clienti ha sviluppato moduli liberamente combinabili, realizzati con la massima cura. É possibile, inoltre, scegliere tra una vasta gamma di elettrodomestici premium, dai grill a gas ai grill kamado, dalle unità di raffreddamento ai distributori di birra. Le cucine da esterno Openair sono attualmente disponibili in due collezioni: PURE e CUBE. Per la loro realizzazione, l’azienda utilizza solo materiali resistenti agli agenti atmosferici e di altissima qualità: oltre all’alluminio verniciato a polvere e all’acciaio inossidabile, soprattutto il Dekton, una pietra artificiale ultra compatta. Inoltre, l’impiego di tecnologia taglio laser ad alta precisione, permette di preservare l’estetica di ogni prodotto, che risulta impeccabile. La cucina openairPUREha ricevuto nel 2022 due dei premi di design più riconosciuti a livello internazionale, ilRed Dot Design Awarde ilGerman Design Award. Openair offre, non solo cucine, mobili e accessori di lusso per l’outdoor, ma garantisce anche un servizio personalizzato e una consulenza che combinano competenza e cordialità, consentendo un processo senza intoppi dall’inizio della progettazione individuale sino alla realizzazione del prodotto finito.

ArchilumO® è una start-up con un portafoglio di soluzioni diilluminazionearchitettonica personalizzate. Con sede nei Paesi Bassi, ArchilumO® ha l’ambizione di diventare un marchio di scelta nelle soluzioni innovative di illuminazione architettonica in larga scala. Le piattaforme luminose di ArchilumO sono progettate con ‘occhio per i dettagli’. L’uso di materiali e finiture di prima qualità, combinati con dettagli di prodotto raffinati e minimalisti, si traducono in un design del prodotto premium. L’esperienza unica nella “tecnologia edge-lit” è alla base di soluzioni di illuminazione diffusa confortevoli e ad alta resa luminosa controllate dalla tecnologia proprietaria Dali2.Le piattaforme di illuminazione ArchilumO per i designerAll’interno di ArchilumO, gli Architetti e i Lighting Designer fanno la differenza, sia dal punto di vista tecnico-funzionale, sia dal punto di vista estetico. Le piattaforme di illuminazione ArchilumO offrono ai professionisti creativi l’opportunità di progettare elementi di illuminazione o apparecchi di illuminazione su misura per le esigenze del singolo cliente: kit di strumenti per creare installazioni di illuminazione uniche per spazi unici. Gli apparecchi ArchilumO sono su misura e prodotti a mano su ordinazione individuale. Un team multidisciplinare di specialisti di prodotto, designer e ingegneri supporta architetti e designer nella fornitura di soluzioni project driven di qualsiasi scala nel settore dell’ospitalità, vendita al dettaglio, tempo libero, uffici, spazi pubblici o trasporti.

Orografie è un nuovo brand fondato nel 2020 da Giorgia Bartolini con Vincenzo Castellana in qualità di Art Director, che progettaarredi design-orientedrealizzati prevalentemente in castagno bianco dell’Etna. La collezione di arredi Orografie è interamente prodotta nel territorio siciliano da realtà artigianali del luogo. Orografie unisce la Sicilia con i suoi materiali e le sue maestranze, affermandone tali capacità produttive come valore culturale, con una collezione che volge lo sguardo al futuro e alla funzionalità dei prodotti, con un racconto e una visione che vanno ben oltre il territorio. Orografie progetta per indagare nuove azioni, nuovi comportamenti e nuove ritualità all’interno di uno scenario domestico che sta cambiando, che si sta evolvendo.Orografie e la tradizione artigianaleLa Sicilia ha una tradizione culturale artigianale che fonda le radici nel primo novecento con l’avventura Ducrot-Basile che iniziò per prima, insieme ad altri realtà europee come Thonet, questa sapienza produttiva è stata tramandata e rivive oggi nei ‘nuovi’ artigiani in un sistema produttivo contemporaneo di nuova generazione che mantiene però quel controllo manuale, come insegnamento del passato. Nella produzione sono coinvolti diversi distretti tra cui quello legato alla lavorazione del legno, la lavorazione lapidea e il distretto legato alla produzione ceramica che possiede una importante tradizione. I prodotti della collezione sono realizzati attingendo a queste capacità, con tecniche tradizionali e innovative insieme, i dettagli e la materia di ogni singolo prodotto raccontano proprio questo.Il design anfibio di OrografieOrografie basa la sua produzione sul concetto di design anfibio, a spiegare l’unicità del concept è l’Art Director, Vincenzo Castellana: “Siamo ormai animali anfibi, sia digitali che analogici, e abbiamo bisogno di oggetti che rispecchino questa nostra natura complessa, che ci facciano capire quali funzioni siamo e quali azioni ci rappresentano. Orografie invita ad imparare una nuova dedizione per gli oggetti che ci circondano, perché i buoni oggetti sono come gli alberi in salute: se preservati, essi sopravvivono e continuano un racconto di cui abbiamo fatto parte, ma che è più grande di noi e va oltre il qui e ora. La collezione è interamente prodotta nel territorio siciliano da realtà artigianali del luogo”.

TRNK è sia uno studio di design che una piattaforma curatoriale e celebra il ruolo dell’arte e del design vendendo e producendoarredoedecorazioni per la casa in stile moderno. Accanto alla propria linea di prodotti, TRNK presenta una vasta selezione di mobili, oggetti e opere d’arte di differenti produttori globali. Motivati ​​dal modo in cui gli ambienti modellano interazioni, ricordi ed esperienze, uno degli obiettivi aziendali è quello di garantire che i propri prodotti trovino un equilibrio ideale tra abilità artistica e funzione. Per TRNK, gli spazi dovrebbero riflettere lo stile di vita e le esigenze delle persone che li occupano. In quanto azienda attenta ai valori della comunità LGBTQ+, studia e analizza la società contemporanea col fine di proporre delle soluzioni di design rispondenti alle necessità della società stessa. Fra le nuove iniziative del brand, inclusa la propria serie di mostre digitali, vi è la volontà di indagare temi come etnia, identità e pregiudizi culturali all’interno del design, supportando organizzazioni come l’Ali Forney Center e The Black Youth Project 100.

Artdesignbox è una azienda italiana che realizza soluzioni eprogetti d’Arteper l’Interior Design che collabora con artisti indipendenti e con prestigiose Accademie internazionali, tra cui l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. E’ particolarmente concentrata sulle nuove tecnologie e sui materiali sostenibili e realizza una serie di collezioni d’arte, certificate dagli artisti e dedicate ai professionisti ed ai collezionisti, con differenti applicazioni: in stampa sucarta HahnemühleFine Art certificata, in stampa sutessutocon applicazioni passive per il miglioramento della qualità dell’aria indoor e outdoor,NFTe in bundle con cornici digitali di altissima qualità dei materiali frutto dell’artigianato italiano, per la loro visualizzazione.Realizza progetti personalizzati, o selezione l’artista internazionale più coerente in base alle specifiche esigenze dei professionisti e degli ambienti.Artdesignbox ha ricevuto il Patrocinio della Accademia di Brera e dell’organizzazione delle Nazioni Unite Global Compact Network Italia per una serie di progetti, tra cui “Earth” dedicato ai temi dell’Innovazione e della Sostenibilità.Gestisce inoltre esperienze e iniziative di arte e design nel metaverso per valorizzare le collezioni, utilizzando o creando diverse piattaforme internazionali.Ha sede in Italia e nella città di Shanghai, Repubblica Popolare Cinese.Artdesignbox collabora con artisti indipendenti e con prestigiose Accademie Internazionali, in Europa ed in Estremo Oriente, tra cui l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano da cui ha ricevuto il riconoscimento per il valore di alcuni suoi progetti ed il rinnovato Patrocinio nell’anno in corso.Artdesignbox presenta le sue Collezioni per l’anno 2023.

Situér Milano progettaarredi eco-friendly dalle linee minimalie ricercate che nascono dal metallo lavorato in Italia con maestria artigianale, in un perfetto equilibrio tra estetica e funzione. Cifra stilistica di ogni complemento d’arredo Situér è la piegatura, che elimina totalmente la saldatura dal processo produttivo e che ha reso riconoscibile e iconico ogni oggetto dell’azienda. Registrata e brevettata, questa lavorazione innovativa permette di limitare le emissioni di Co2, risparmiare i consumi energetici, ridurre il materiale di scarto ed accorciare considerevolmente la durata del ciclo produttivo.La storia di Situér MilanoFederica Paoli e Biagio Castellani, sono i trentenni fondatori di situér milano. Il marchio, nato da meno di tre anni, ha però profonde radici nel mondo della lavorazione dei metalli, ereditate da Biagio e dall’azienda di famiglia che produce scaffalature industriali e mobili metallici in Toscana. Ed è proprio lì che, dopo vari esperimenti, è nata la caratteristica curvatura, ad oggi brevettata, per cui sono conosciuti. Inizialmente si sono concentrati sulle scaffalature, reinterpretando il classico prodotto industriale, minimale e modulare, per riproporlo come arredo di design versatile con nuove finiture colorate. Portandolo poi ad un livello successivo introducendo vari accessori come appendiabiti, cassetti ed ante scorrevoli. Ed hanno poi proseguito con i prodotti realizzati in tubolare di acciaio ed ottone curvato facendo nascere l’iconico appendiabiti ma anche panche, tavoli ed altri complementi d’arredo, tutti accomunati dall’estetica minimale, dall’appeal industriale e dalle molteplici applicazioni differenti.

Il nuovo marchio per la casa e l’abitare nel cuore di Berlino. Molto più di un produttore di prodotti per la casa di alta qualità: ATOLL reinterpreta gli spazi abitativi e ispira. Dal 2020, in un anno ricco di profondi cambiamenti e sfide, la giovane azienda interpreta gli spazi abitativi con l’obiettivo di creare luoghi di incontro e ridisegnare la convivenza. In questo modo, ATOLL mette continuamente in discussione lo status quo per creare prodotti abitativi di alta qualità, connettere le persone e ispirarle di volta in volta. La combinazione di ingegneria avanzata e design visionario si traduce in innovazioni per la casa che portano gioia stagione dopo stagione. ATOLL crea spazi inconfondibili per il divertimento, la convivialità e la comunicazione con prodotti per l’abitare ben studiati e mette al centro l’unione.Tavolo da pranzo a induzione ATOLL MeaCon l’obiettivo di ridefinire lo spazio abitativo, ATOLL ha sviluppato un tavolo da pranzo di design con la caratteristica di integrare in modo invisibile la tecnologia a induzione avanzata nella sua superficie in ceramica porcellanata di alta qualità. Il tutto può essere facilmente gestito tramite un comando a sfioramento. Ciò consente di cucinare con stoviglie a induzione direttamente sulla superficie del tavolo, aprendo possibilità entusiasmanti. Il design elegante e senza tempo funge da punto di riferimento comunicativo e può essere integrato perfettamente in quasi tutti i concetti abitativi.MEAirradia innovazione e individualità e vive attraverso l’attenzione ai dettagli in una qualità perfettamente modellata. Ogni tavolo è un pezzo unico di un produttore tedesco ed emana puro lusso.Cucina da esterno ATOLL RIMOLa nuova cucina modulare da esterno RIMO porta i vantaggi di una cucina tradizionale in giardino, sulla terrazza o sul balcone e consente di cucinare all’aperto in modo versatile. Il design modulare della cucina da esterno consente ai clienti di assemblare individualmente i moduli di cottura, refrigerazione e conservazione e di adattarli in modo ottimale alle proprie esigenze. In questo modo,RIMOoffre spazio sufficiente per cucinare, friggere, preparare, disporre e conservare gli alimenti e gli utensili da cucina. I primi tre moduli sono solo l’inizio: in futuro ci saranno utili estensioni che potranno essere integrate senza problemi secondo il principio “plug and play”.

DUEA del gruppo Antonini con le sue due divisioni DUEA Agrizootech e DUEA Industry realizza tensostrutture industriali e agroindustriali accompagnando i clienti dalle fasi di analisi, progettazione e realizzazione. L’azienda lavora da più di 25 anni nel settore della carpenteria metallica, ad oggi investe in progetti di Industria 4.0 con nuovi macchinari per il taglio laser e software per la gestione dei processi.