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Zanotta è tra le aziende italiane del design più conosciute al mondo. Vanta una ricca ed eterogenea collezione di prodotti, daidivaniailetti, dallesedie ai tavoli, fino ai complementi d’arredo. Fondata a Nova Milanese nel 1954, conquista da subito la scena internazionale, grazie al suo fondatore Aurelio Zanotta. L’azienda ha creato e diffuso sul mercato vere e proprie icone, prodotti emblematici non solo per lo stile ma anche per l’innovazione tecnologica. Grazie alla collaborazione con alcuni tra i più illustri maestri contemporanei, alcuni arredi di Zanotta fanno ormai parte della storia del design italiano e sono esposti in numerosi musei in tutto il mondo. Numerosi anche i premi e riconoscimenti tra cui ricordiamo 5 Premi Compassi d’Oro. La nascita di un arredo Zanotta è composta da varie fasi che vanno dall’idea alla realizzazione di un prototipo, successiva discussione e verifica di ogni dettaglio, il tutto sempre in stretta collaborazione con il progettista. La produzione è 100% Made in Italy, e avviene prevalentemente all’interno degli stabilimenti di Nova Milanese, che hanno una superficie di circa 16.000 mq, tranne alcuni modelli che vengono affidati a fornitori esterni ma sempre italiani. La distribuzione è affidata ad una fitta di rivenditori, oltre 800 in tutto il mondo.Zanotta e le icone del designIn 70 anni di vita, Zanotta può vantare una produzione di oltre 500 prodotti, oggetti pensati e realizzati per durare e per resistere al passare del tempo e delle mode. La produzione iniziale si è concentrata sudivani e poltrone, distinguendosi però dalla tradizionale produzione artigianale che avveniva nelle botteghe ed elevandosi ad un livello di design più colto. In seguito l’azienda ha intrapreso nuove strade, dedicando cura e attenzione a nuove tecnologie ed a nuovi materiali, instaurando rapporti con designer e grandi progettisti. Negli anni Settanta, grazie alla collaborazione con il padre del razionalismo italiano Giuseppe Terragni, nascono oggetti come lapoltroncina Sant’Elia, la sedia Lariana e laFollia, che per anni è stata l’icona del brand. Nel catalogo di Zanotta esistono ancora oggetti del passato che restano però sempre attuali, pezzi storici entrati ormai a far parte della storia del design italiano. Zanotta ha sempre usato un po’ di azzardo e di creatività, unendo alla voglia di innovazione un consapevole sguardo al passato. Per esempio, losgabello Sella, dei fratelli Castiglioni, è un oggetto di per sé semplice, ma sicuramente innovativo e forse un po’ irriverente: una sella di bicicletta fissata ad un’asta di metallo su una base basculante. Sempre dalla collaborazione con i fratelli Castiglioni invece viene ideato e prodotto il famososgabello Mezzadro, e il futuristasgabello “Allunaggio”omaggio al primo sbarco dell’uomo sulla Luna, che nel 2019, in occasione della celebrazione dei 50 anni da quell’evento, è stato riproposto in una nuova inedita finitura.Per alcuni prodotti di Zanotta, esposti nei musei di tutto il mondo, il confine tra design e arte diventa davvero sottile: nella nostra epoca in cui ogni oggetto ha una vita molto breve e il ricambio dell’arredo è veloce, oggetti comeMezzadro,Sciangai,Quaderna,Tonietta,Leonardorestano invece per sempre geniali e attuali. Negli anni ottanta Zanotta decide di raccogliere una serie di oggetti visionari e sperimentali in una collezione chiamata inizialmente Zabro e poi confluita in Zanotta Edizioni: oggetti in edizioni limitate, liberi quindi dai vincoli imposti dalla produzione industriale, dal sapore artigianale, frutto del design di progettisti comeBruno Munari,Alessandro Mendini,Ettore SottsasseRiccardo Dalisi, che nel 1991 ha ottenuto la Segnalazione d’Onore del Compasso d’Oro, per il suo “forte spessore culturale”.La poltrona Sacco, simbolo del design italianoSpesso citata tra gli oggetti che hanno cambiato la storia del design, lapoltrona Saccoha compiuto 50 anni nel 2018 e non li dimostra affatto! Un oggetto ancora fresco e giovane, copiato ormai in tantissime versioni, ha davvero in sé una forza innovativa che la rende uno dei prodotti più geniali del design oltre che uno dei più rappresentativi del genio italiano. L’idea era semplice, ma non banale: creare una poltrona che non avesse una forma ben definita capace di adattarsi al corpo e di seguirlo nei suoi movimenti, offrendo però sempre una seduta confortevole. Per farlo i tre designer torinesiCesare Paolini,Franco Teodoro,Piero Gattihanno pensato ad un “sacco” nel vero senso della parola, riempito di piccole sfere di polistirolo. Il risultato è una poltrona, se così vogliamo chiamarla, leggera, informale e versatile, un oggetto su cui sedersi, sdraiarsi, dormire, leggere, giocare. Il prototipo fu presentato a Zanotta nel 1968 che, dopo un periodo di studio e di analisi, ha deciso di metterlo in produzione. La sua natura “destrutturata” rompe gli schemi con il passato, piace subito moltissimo ai giovani contestatori degli anni ’60 e diventa un successo in tutto il mondo. Prodotta ancora oggi, è disponibile in diverse dimensioni e finiture. Nel 2020 ha ricevuto il premio Compasso d’Oro alla carriera.Zanotta in vendita on line su ArchiproductsOltre alla fitta rete di rivenditori fisici, Zanotta ha anche una presenza di rivendita on-line sulla piattaforma e-commerce di Archiproducts:tantissimi prodotti, ormai icone del design, da acquistare direttamente on-line.

Nata alla fine degli anni ’80 da un piccolo laboratorio nel centro di Piacenza, l’azienda Davide Groppi producelampade originali e di designoggi vendute in tutto il mondo. La connotazione artistica delle lampade Davide Groppi, spesso ispirate al ready made e progettate per valorizzare gli aspetti più poetici ed emozionali della luce, è valsa all’azienda numerosi premi come il premio Edida, nel 2011, per lalampada Sampeie nel 2024 per la lampadaVis à Vis; il Premio Design Plus, nel 2014, per lalampada Neuro; il doppio XXIII ADI Compasso d’Oro, nel 2014, per le lampadeNullae Sampei; la Menzione d’Onore Compasso d’Oro ADI aTeTaTeT, nel 2016. Le luci di design di Davide Groppi si prestano tanto al settore domestico quando al mondo contract e sono state spesso scelte dal mondo dell’alta cucina – come per i ristoranti di Albert Adrià, Massimo Bottura, Massimiliano Alajmo, Moreno Cedroni, Carlo Cracco, Gennaro Esposito, Giancarlo Perbellini e Ciccio Sultano – e da aziende di design come De Padova, Boffi, Paola Lenti e Christofle, oltre che da moltissimi negozi, luoghi di culto e musei come il Castello reale di Moncalieri o il museo ospitato nella ex Chiesa di Sant’Agostino, a Piacenza.La luce secondo Davide Groppi in quattro progetti iconiciIl nome di Davide Groppi diventa familiare al mondo del design nel 1994, quando Maddalena De Padova decide di esporre quaranta lampade Baloo nello spazio di Corso Venezia durante la Milano Design Week. Da allora si sono susseguiti centinaia di progetti di lampade autoprodotte, in una continua sperimentazione che ha portato, nel 2018, alla creazione delsistema Endless, progettato all’insegna della massima libertà: una striscia adesiva, un nastro conduttore che si può applicare a ogni superficie (pareti, soffitti, ma anche scale, mobili, finestre e vetrate) trasformandola in un circuito elettronico dove posizionare la luce. Insieme aInfinito,FlasheOhm, Endless fa parte delprogetto Sistemi, nato per portare la luce ovunque, liberamente, senza il vincolo dell’impianto elettrico, sfruttando la tecnologia per lasciarla libera di correre su binari digitali, su fili leggeri e quasi invisibili, su nastri modulabili che possono posarsi ovunque, senza più limiti. All’idea di luce come concetto spaziale risponde ancheInfinito(2016), pensato come omaggio all’arte di Lucio Fontana: un nastro sottilissimo, in un particolare acciaio inossidabile e di soli 18 millimetri di larghezza, che taglia lo spazio e produce luce indiretta, smaterializzando l’idea di lampada come oggetto per lasciare solo la luce.Sampei(2011) è invece una lampada da terra, disponibile anche nella versione outdoor, che si propone come autentico “ready-made”: disegnata da Davide Groppi ed Enzo Calabrese, è ricavata da una canna da pesca, flessibile e telescopica, che fa pensare a rami di salice o a canne di bambù mosse da un leggero vento.Le nuove utopie luminose di Davide GroppiAlla Milano Design Week 2021 Davide Groppi ha presentatoBuio – Utopie di luce, alcuni prototipi di lampade ispirate ai grandi maestri del mondo dell’arte: Ceci n’est pas une ampoule, un omaggio a René Magritte e al Surrealismo; Almost blue, una diapositiva da 35 millimetri che accoglie dinamicamente il blu di Yves Klein; Fireflies, dedicata a Ingo Maurer; Silenzio. 4’ 33”, celebrazione del silenzio di John Cage attraverso una luce assoluta che annulla la percezione della fonte luminosa; Millepiedi, ready-made dedicato ad Achille Castiglioni; Dancing in the Dark, sintesi degli equilibrismi di Alexander Calder attraverso una combinazione di luce diffusa e luce riflessa; e la leggerissima Notte Africana, traduzione in luce della poetica di Fausto Melotti. A Fausto Melotti si ispira anche la nuova lampada da terra di Davide GroppiAnima, una nuova soluzione luminosa a luce indiretta dall’aspetto filiforme e astratto. Nel 2021, conBubka Bollarddi Daniele Sprega, si amplia anche la famiglia di lampade da esterno di Davide Groppi, “Luce Fuori”: una serie disoluzioni luminose outdoordelicate e smaterializzate pensate per interpretare lo spazio en plein air come un’altra stanza della casa.

ECOSISM S.r.l. produce l’innovativo sistema costruttivo ECOSISM, un sistema di costruzione evoluto che si basa sull’industrializzazione flessibile del tradizionale concetto di cassero a perdere. La produzione dei moduli costruttivi avviene su misura in relazione al progetto costruttivo da realizzare, alle esigenze di isolamento termico e acustico che l’involucro edilizio deve assolvere, alla zona sismica di edificazione. Il tutto con grande attenzione al rispetto delle normative in vigore per la realizzazione di un’edilizia di qualità rivolta al futuro. Un involucro edilizio realizzato con i moduli ECOSISM permette di creare strutture estremamente confortevoli, sane ed efficienti dal punto di vista energetico.

Penta progetta e producelampadedi alta qualità, dal design contemporaneo e 100% made in Italy. Nata nel 1975 a Cabiate, nel cuore della Brianza, Penta si è da subito distinta nel mercato dell’arredamento per l’originalità della sua proposta: produrre e commercializzare cinque linee di complementi fondamentali per la decorazione della casa. Ma offrire qualità eccellente, insieme ad un design accattivante e riconoscibile, ha spinto l’azienda a specializzarsi in uno dei campi originari:l’Illuminazione.Nel corso della sua storia Penta ha tradotto le idee di designer ricercati in oggetti in cui la bellezza formale incontra l’utilità funzionale. Penta si ispira all’arte dei maestri artigiani che mettono cuore, abilità e conoscenza al servizio delle loro sapienti mani. Pur rimanendo fedeli alle proprie origini, sperimentano nuove soluzioni e grazie allo sviluppo e all’utilizzo di tecnologia all’avanguardia arricchiscono con nuovi codici espressivi ed estetici la propria tradizione.Penta offre soluzioni d’illuminazione a 360°, fondando 4 realtà nel settore del lighting: Penta Architectural per l’illuminazione tecnica e architetturale, P Custom per l’illuminazione made-to-measure e Arredoluce Milano 1943 che propone le riedizioni dei pezzi storici disegnati dai grandi maestri del design italiano.

Boffi è il nome di un brand riconosciuto a livello internazionale e legato al mondo dellecucinedi design e delbagno, con collezioni caratterizzate da stile unico e forte personalità. Nella storia del brand si sono avvicendati tre direttori artistici di grande fama,Luigi Massoni,Antonio CitterioePiero Lissoni, con i quali Boffi ha sviluppato una gamma di prodotti molto articolata che negli anni ha saputo conquistare il mercato internazionale. I 60 negozi monomarca sparsi nel mondo, come anche i vari punti vendita, mettono a disposizione dei clienti uno staff qualificato in grado di trasformare le esigenze estetiche e funzionali in soluzioni ottimali e personalizzate in linea con la strategia Boffi, attraverso la customizzazione di forme, dimensioni e materiali.La storia di Boffi nel design italianoLa prima azienda artigianale Boffi viene fondata nel 1934 da Piero Boffi ma solo nel 1947, con l’ingresso in azienda dei suoi tre figli, nasce la vera fabbrica. Negli anni ’60, sotto la guida del primo direttore artistico Luigi Massoni, prendono vita idee e progetti rivoluzionari, tra cui laMinikitchendiJoe Colombo, esposta al Moma di New York. Risale agli anni ’80 il lancio della linea dedicata al bagno, e l’inizio della collaborazione con Antonio Citterio, che firma la collezione Factory. Nel 1990Piero Lissonidiventa il nuovo direttore artistico. Da quel momento in poi, grazie ad una strategia imprenditoriale e ad uno spirito creativo e innovativo, inizia una costante ascesa del brand nel mercato internazionale che culmina con il prestigioso premio Compasso d’Oro alla carriera nel 1995. Nascono diversi flagship store Boffi in Italia e nel mondo, primo fra tutti all’estero quello di Parigi. In Italia è lo store di Milano, nel quartiere di Brera, che rappresenta perfettamente lo stile di Boffi: le cucine, i bagni e i nuovisistemi di armadi, sono esposti in modo tale da offrire un esempio della versatilità e complessità della produzione di Boffi.Mentre continuano a sorgere negozi monomarca in giro per il mondo, sono diversi i riconoscimenti e i premi che Boffi colleziona negli anni: nel 2004 larubinetteria Cutvince il Red Dot Design Award, mentre nel 2007 la cucina Table System, di Piero Lissoni, vince il Good Design Award. Del 2010 è il progettoAboutwater, la linea di rubinetteria bagno e soffioni doccia nata dalla collaborazione tra Boffi e l’aziendaFantini. Un’altra illustre collaborazione è quella con l’aziendaDe Padova, che culmina, nel 2015, con la fusione dei due brand in un unico gruppo, un’eccellenza nell’ambito del design italiano nata con l’intento di ampliare la visibilità dei due brand e allargare il proprio mercato a tutte le categorie dell’arredo in ambito residenziale e contract. Del 2017 invece è la partnership con la start-up daneseMA/U Studio, giovane produttore di arredi innovativi e sistemi di mensole per la casa e l’ufficio. Negli ultimi anni, Boffi rivolge l’attenzione anche all’arredo outdoorgrazie ad una serie di prodotti pensati per poter essere utilizzati sia all’interno che all’esterno.Boffi: cucine e bagni, tra tradizione e innovazioneSintesi di passione creativa e innovazione, nel rispetto della tradizione, Boffi crea collezioni dicucinepersonalizzabili e su misura, grazie ad un’ampia gamma di formati e finiture e ai migliori materiali sul mercato: legno, acciaio, pietra e marmo. A questi si affiancanosanitari,rubinetterieed elettrodomestici all’avanguardia, per un’offerta completa e a tutto tondo. Con i suoi 60 showroom monomarca in oltre 60 paesi del mondo, Boffi offre anche un servizio di progettazione, consulenza e assistenza in grado di risolvere qualsiasi problema estetico e tecnico-funzionale nella maniera più ottimale.La sostenibilità è da sempre un principio molto caro a Boffi. Sostenibilità non solo dal punto di vista ambientale ma anche dal punto di vista economico e sociale. Boffi infatti lavora in sinergia non soltanto con tutti i suoi dipendenti ma anche con il suo territorio, la Brianza, alle cui tradizioni e ai cui valori è fortemente legata. In questo clima sinergico, non mancano le interazioni a 360 gradi con designer, fornitori e clientela. Boffi è saldamente legata al suo territorio e fa della sostenibilità un valore aggiunto, insieme alla creatività, all’innovazione e all’intraprendenza imprenditoriale. La sostenibilità è presente in ogni scelta aziendale, sia a livello di pianificazione che di produzione e controllo: Boffi rispetta tutte le norme ambientali sancite in tutti i paesi del mondo in cui opera. L’obiettivo è rendere sostenibile il prodotto finale, migliorando le sue performance ambientali grazie all’innovazione, presente non solo nel prodotto stesso ma anche nei metodi di lavoro e nei sistemi gestionali.

Elica, azienda italiana all’avanguardia nel design e nella produzione dielettrodomestici dedicati al cookingcon oltre 50 anni di storia e leadership globale nei sistemi aspiranti da cucina. Punto di riferimento europeo nei motori elettrici per elettrodomestici e caldaie da riscaldamento. Circa 2600 dipendenti distribuiti tra l’headquarter di Fabriano e i sette stabilimenti in Italia, Polonia, Messico e Cina: questi i numeri di Elica, perseguiti sotto la costante guida del presidente Francesco Casoli. Risultati ispirati da valori che da sempre guidano ogni progetto, prodotto, attività: il design che coniuga estetica e performance per un’esperienza di cooking straordinaria, l’arte come modello dei processi creativi e del metodo di lavoro e l’innovazione al servizio di una tecnologia capace di esaltare le funzionalità dei prodotti.

Tecnologia, Made in Italy e design sono i tre capisaldi su cui si fonda Desalto, azienda diarredamentonata a Cantù (Como) nel 1990 per volere dei quattro fratelli Orsenigo, che trasformano l’attività famigliare di lavorazione del metallo. La collaborazione con designer affermati ed emergenti (tra i qualiArik Levy,Atelier oï,Denis Santachiara,Nendo, Pierluigi Cerri, Piero Lissoni, Giacomo Moor, Gordon Guillaumier, Guglielmo Poletti ed Eugeni Quitllett) e la filiera produttiva interna ed esterna controllata in ogni sua fase, rendono gli arredi Desalto –tavoli,tavolini,sedute,sistemiecomplementi– espressione della creatività artigianale italiana e, in particolare, del territorio brianzolo. Questi valori trovano espressione nello showroom aziendale “La casa del collezionista” inaugurato nel 2020 a Cantù e curato daGordon Guillaumier, art director del brand da marzo 2018: uno spazio in cui gliarredi in metallo di Desaltoincontrano l’arte contemporanea, raccontando la sinergia tra un’azienda ispirata dal metallo e un designer raffinato e concettuale. Desalto è presente a livello internazionale con più di novecento rivenditori, e vanta una rete consolidata in Italia e in Europa, una nuova agenzia avviata lo scorso anno in Cina e un’agenzia avviata nel 2019 per l’Asia e la Corea che registra già ottime performance.I best seller dell’arredo in metallo DesaltoPer Desalto hanno disegnato alcuni tra i designer più famosi al mondo, autori di mobili oggi considerati best seller dell’arredo in metallo. Cinque di questi sono stati i protagonisti della campagna di comunicazione di Desalto 2021, reinterpretati dalla matita dell’illustratore Giacomo Bagnara. Sono iltavolo Elementdisegnato daTokujin Yoshiokanel 2013, caratterizzato dal sostegno centrale, in bilico tra due elementi orizzontali, che sembra sfidare la gravità; lasedia Softer than Steeldi Nendo (2014), in cui “la rigida lastra di metallo acquista leggerezza, flessibilità come se il metallo diventasse carta, tessuto” spiega il designer giapponese; iltavolo e le sedie StrongdiEugeni Quitllet(2019), dal design pulito e consistente che trasforma il tubo in acciaio curvato in anima strutturale; iltavolo Skindi Marco Acerbis (2015), le cui dimensioni generose raggiunte grazie a un’esasperata ricerca tecnologica rappresentano alla perfezione il know-how Desalto; e la famiglia disedie e sgabelli KokidiPocci + Dondoli(2015), perfetta sintesi tra forma, funzionalità ed innovazione che si adatta tanto all’arredo domestico quanto al contract.Desalto, design e ultime tendenzeTra le ultime novità del marchio, progettate e realizzate nel corso del 2020 c’è il tavolo da pranzo allungabile in lamiera di acciaioFourmore, design di Gordon Guillaumier, che, ampliandosi, consente l’aggiunta di quattro posti per entrambe le misure del prodotto: un tavolo da pranzo capace di coniugare il funzionamento tecnico e quello formale grazie a un meccanismo semplice e al rigore estetico e lineare, che permette al mobile di mantenere la sua proporzione sia nella versione chiusa sia in quella allungata. Il sistema modulare di contenitori in legno e ferroStac, design Giacomo Moor, nasce dall’idea di proporre differenti tipologie di mobili con funzioni diverse, non mediante varianti dimensionali, ma attraverso la sovrapposizione di elementi. Ciascun modulo è, infatti, formato da un volume monolitico in legno sorretto da una sottile lamiera di metallo che può inserirsi nel modulo sottostante, creando un vano a giorno e permettendo la sovrapposizione. Lafamiglia di tavoli L45, designGuglielmo Poletti, il cui elemento caratterizzante è il giunto tra la gamba e il top, è connotato da un contatto ridotto al minimo assoluto, basato sull’incontro dei rispettivi vertici e ottenuto tramite la combinazione di due profili a L, che vengono tagliati a 45° per essere giuntati a 90°, formando la gamba del tavolo ed il relativo traverso. Quest’ultimo, a sua volta ruotato di 45° rispetto alla superficie piana che lo sormonta, delinea uno spicchio di vuoto che viene associato a una porzione di materia asportata. La risultante geometria crea l’impressione che le estremità del top siano in precario appoggio su quattro singoli punti, suggerendo un fragile equilibrio a livello percettivo.

GSG Ceramic Design è un’azienda italiana, che dal 1977 realizza ceramica sanitaria di altissima qualità e design, combinando l’arte della tradizione ceramica alle nuove tecnologie. Grazie ad un processo di innovazione continua e una costante ricerca estetica, GSG Ceramic Design è riconsciuta a livello internazionale come sinonimo di qualità assoluta. GSG offre un’ampia gamma di prodotti, con differenti forme e concepts, in 16 diversi colori, con un perfetto mix di estetica, qualità, funzionalità, personalizzazione e attenzione all’ambiente in cui viviamo.La sostenibilità ambientale è nel dna dell’azienda: ogniWCè dotato di un sistema di scarico intelligente, Smart Clean, che garantisce una maggiore pulizia e un notevole risparmio idrico. Un prodotto GSG Ceramic Design offre sempre un valore oltre la funzione.

PLASMACEM SRL è un’azienda nata dall’esperienza maturata nel settore delle tecnologie per le costruzioni e produce su brevetto esclusivo delle matrici per la modellazione di manufatti in calcestruzzo.

IB è un’azienda italiana con sede a Brescia che progetta e producerubinetteriaeaccessori per il bagno. IB nasce nel 1985 dalla passione e l’alta competenza di Elio Bregoli. Fondata insieme alla moglie Antonella, IB si arricchisce grazie alle nuove idee, l’entusiasmo e l’amore per la professione, dei figli Andrea e Davide, che riconoscono il valore della tradizione e aprono l’azienda all’internazionalità. I prodotti di IB sono il frutto delle più avanzate innovazioni tecnologiche con un’attenzione al dettaglio e alla qualità tecnica ed estetica. Gli elementi innovativi si ritrovano innanzitutto nel metodo di lavorazione della materia prima. La lega d’ottone prodotta è priva di piombo e zinco, e dunque anallergica e purificata dai principali agenti contaminanti. Un ulteriore elemento rivoluzionario è la volontà di internalizzare l’intera catena produttiva: IB si occupa della lavorazione e produzione di ogni singolo componente dei suoi articoli da bagno, dalla materia prima fino alle più particolari finiture. L’obiettivo è sempre quello di sviluppare progetti di alto design, innovativi e intraprendenti nella loro estetica, ma sempre con un occhio di riguardo all’alta funzionalità del prodotto. Ecco perché IB è diventato un punto di riferimento indiscusso e imprescindibile per architetti e designer del calibro di Maurizio Duranti, Giulio Iacchetti, Lorenzo Damiani, Remì Theberge, Marco Acerbis, Nadia Monigliardi, Antonio Gardoni, Federico Castelli e molti altri. Presente in sessantaquattro paesi e in cinque continenti, il marchio IB si fa ambasciatore del design italiano in tutto il mondo.