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C’è quasi un secolo di storia dietro il marchio Porro, brand che dal 1953 producemobili di designMade in Italy. A fondarla, nel 1925 sono i fratelli Giulio e Stefano Porro, che nel loro stabilimento di Carimate (Como) realizzano arredi per l’alta borghesia milanese. La storia di Porro si evolve con la scelta di collaborare con designer italiani e stranieri, che la portano ad affermarsi anche sul mercato internazionale mantenendo come punto di forza alcuni capisaldi dell’artigianato locale come l’intaglio, il legno incurvato e l’accostamento dei listelli. Gli anni ’60, in particolare, sono gli anni della collaborazione conBruno Munari, autore delcarrello portavivande Cubovo, mentre negli anni ’80 e ’90 lo sguardo orientato al panorama internazionale porta alla collaborazione con designer come Werner Aisslinger, Wolfgang Tolk, Christophe Pillet, Jean Marie Massaud, Front, Soda Designers e GamFratesi. Oggi Porro propone un ampio catalogo di arredi, tra i quali numerose proposte diarmadi,librerieetavoliche si contraddistinguono per il gusto raffinato e minimalista, associato a un’estrema cura del dettaglio. Maria Porro, terza generazione della famiglia e direttrice dell’area marketing e comunicazione, è stata eletta nel 2021 Presidente del Salone del Mobile. Milano.Porro, gli armadi come status-symbolGliarmadisono uno dei mobili più significativi della produzione di Porro: guardaroba, cabine armadio e librerie dallo stile sobrio e raffinato, costruiti con legni pregiati e con lavorazioni rifinite in ogni dettaglio, adatti tanto all’universo domestico che ai progetti contract. Tra questi figura la collezione di sistemi diarmadi e cabine Storagedisegnata daPiero Lissoni: un sistema estremamente versatile che integra diverse tipologie (armadio, armadio aperto e cabina) e permette la libera composizione di vani trasparenti in cristallo con altri parzialmente o completamente chiusi. Sempre a firma di Piero Lissoni èSystem, sistema di librerie e pareti attrezzate capace di assecondare le diverse esigenze di un ambiente domestico o di un ufficio grazie a un’ampia varierà di finiture e al suo spirito polivalente ed eclettico: può essere destinato a libreria, contenitore di media tecnologia, area studio o anche come elemento per suddividere ambienti e creare superfici attrezzate. Il medesimo approccio modulare e versatile è utilizzato da Porro per la sua collezione di porte scorrevoli, sistemi trasparenti o opachi capaci di creare diverse stanze, e altrettanti livelli di privacy, all’interno di un medesimo ambiente.Gli arredi per la zona living e notte firmati PorroOltre ai mobili contenitori, il catalogo Porro vanta una proposta completa di arredi che comprendetavoli, sedie,letti,poltrone e divani: pezzi in cui le sagome si ammorbidiscono in favore della ricerca di comfort. Iltavolo Ferro, tra le icone disegnate da Piero Lissoni per Porro, è un tavolo in lamiera piegata e saldata caratterizzato dalla linea curva, con spigoli smussati e raccordi ad ampio raggio. Disponibile anche nella versione ditavolino bassoe nella finitura per esterni, Ferro è un arredo capace di inserirsi nella zona pranzo o living. Grande successo di pubblico e di critica ha riscosso anche lasedia da pranzo Romby, disegnata nel 2020 da GamFratesi. Una sedia imbottita con una base conica girevole costituita da due diversi elementi in equilibrio tra loro: la seduta, realizzata con uno stampo a iniezione e rivestita in tessuto o pelle, e la base inferiore in legno massello. Sono ancora GamFratesi gli autori della collezione diimbottiti Kite, divano e poltrona dai volumi compatti, con una struttura in tubolare che cinge l’imbottitura interna. Anche Lissoni si è misurato con gli imbottiti di Porro, disegnando ad esempio ildivano Curry, contraddistinto dalla struttura in legno massello e dalle proporzioni volutamente esagerate che creano una seduta asimmetrica. Ispirato alla tecnica giapponese “shou sugi ban”, lo schienale intrecciato in paglia tinta nera segue una forma trapezoidale in modo da favorire una varietà di posture. Infine, per la zona notte Porro propone letti di design come Byron, l’ultimo arrivato a firma di Piero Lissoni: un letto tessile dalla forma intima e compatta, con un giroletto alto e imbottito leggermente rialzato da terra, cuscini di testata e un paravento sul fondo che sembra abbracciare lo spazio e proteggere il riposo.

Con più di 40 anni di attività da leader nelsettore illuminotecnico, la Metalmek Illuminazione SRL con sede in Lainate (Mi), racchiude all’interno della sua prestigiosa sede: uffici, show-room, laboratori di ricerca ed un’attività manifatturiera a ciclo completo. L’attività produttiva comprende tutti i passaggi di lavorazione, dalla materia prima: lamiera d’acciaio e dall’alluminio, fino ad arrivare alla verniciatura ed all’assemblaggio del prodotto finale. Durante l’intero processo la qualità del prodotto viene costantemente verificata, sia sui materiali, sia sui componenti realizzati internamente. La produzione si rivolge principalmente ad utilizzi terziari, civili, commerciali e d’arredamento. Grazie all’esperienza ed al sistema di gestione, il vantaggio competitivo dell’azienda si impernia sulla rapidità di soddisfazione delle richieste della clientela; ciò, legato a competenze distintive nell’accurata scelta delle materie prime e nella lavorazione delle stesse, identifica l’azienda come il partner più affidabile nello specifico comparto dell’illuminazione a risparmio energetico.La Metalmek Illuminazione produce ed esporta con successo da anni i propri prodotti ed è da sempre attenta all’innovazione tecnologica. Infatti, grazie ai suoi impianti all’avanguardia, è in grado di soddisfare qualsiasi esigenza nella realizzazione di prodotti ad hoc e su disegno del cliente/committente. La società collabora fattivamente con architetti, progettisti ed università per lo studio del design, dei prototipi e nella sperimentazione tecnologica. Ulteriore punto di forza dell’azienda è una progettazione illuminotecnica trasparente, legata all’innovazione, alla ricerca sul risparmio energetico ed alla corretta implementazione della luce nell’ambiente. Il nuovo catalogo 2016 segna un’ulteriore passo avanti della società nell’ottica dell’ampliamento della propria gamma prodotti. Metalmek Illuminazione soddisfa qualsiasi esigenza di produzione di prodotti ad hoc e su disegni eventuali clienti / acquirenti; Progettazione e produzione di apparecchi e sistemi di illuminazione per interno ed esterno.

Da oltre 25 anni, Slamp opera nel settore dell’illuminazione di designportando avanti l’eccellenza tipica del Made in Italy, coniugando tensioni artistiche e abilità sartoriali per la creazione di lampade dal design fortemente caratteristico e versatile. La filosofia di Slamp porta il marchio a sperimentare nuove modalità di espressione sia sotto il profilo dei materiali impiegati e sia dal punto di vista delle suggestioni estetiche proposte, accogliendo all’interno del proprio reparto creativo le visioni molteplici di architetti, graphic designer e industrial. Slamp propone una vasta gamma di lampade per interni: lelampade a sospensionesi riconoscono per la varietà formale delle linee, dei colori e dei materiali usati, segnati da uno stile decorativo estroso, ma allo stesso tempo di classe e sobriamente chic. Allo stesso modo, l’illuminazione a soffittoè fortemente evocativa e perfetta a sintetizzare in oggetti d’arredo un concept che è proprio dell’artista prima ancora che del designer. Notevoli sono anche le soluzioni che Slamp propone in direzione dellalampade da parete,da terraeda tavolo, impreziosite dall’uso sapiente di materiali del tutto dissimili fra loro quali plastica, vetro acrilico e metallo.Alcune delle lampade di Slamp sono ormai delle e proprie icone.Cliziaè una ricca collezione di lampade che riprendono le forme della natura. Disponibile in varie versioni, Clizia è una nuvola che cattura la luce del sole, oppure la chioma di un albero attraverso la quale filtra la luce.‎Ariaè una struttura architettonica luminosa disegnata dall’archistarZaha Hadid, disponibile in versione trasparente, nera e gold. Leggera e dinamica come una ballerinaLa Belle Étoileè una lampada, in versione a soffitto e a sospensione, infrangibile, leggera, realizzata interamente a mano nell’atelier di Slamp.‎Nuvemè una splendida scultura luminosa, composta da moduli esagonali di circa 1mq che si possono connettere tra loro in tutte le direzioni, creando dei soffitti luminosi dalle infinite configurazioni.Dal 1994 l’illuminazione firmata SlampSlamp nasce da un’idea di Roberto Ziliani, che decide di creare un proprio brand per l’illuminazione mettendo in campo una decennale esperienza di set designer maturati presso alcuni tra i più grandi marchi del settore. Fin da subito, l’idea del fondatore è di mettere in scena un nuovo approccio nei confronti dell’illuminazione di design, orientata all’art design, coraggiosa e fuori dagli schemi. Nel 1994, la collezione Arte segna il debutto del nuovo marchio, che lancia il progetto dello Slamp Tube, una lampada cilindrica infrangibile dalle peculiari caratteristiche di modernità e versatilità ambientale. Nel 1996 viene avviata un’importante collaborazione con Alessandro Mendini, architetto di fama mondiale che dà seguito al progetto e concorre alla crescita del brand.Con l’avvento dei primi anni 2000, Slamp sente il bisogno di riconfigurare il proprio catalogo, discostandosi dai primi modelli e promuovendo nuove collezioni, all’insegna di un maggior dinamismo delle forme. In quegli anni vengono realizzate alcune delle linee che avrebbero poi fatto la fortuna del brand:Bach,Diamonde Bali.Gli anni che seguono vedono il progetto Slamp diventare sempre più strutturato. Nel 2009 l’azienda partecipa a Euroluce, la Biennale d’Illuminazione all’interno del Salone di Milano, e articola in modo ancora più versatile il proprio catalogo, accogliendo soluzioni dalle linee sinuose e accattivanti come quelle delle collezioniCactus,AuroraeGoccia. Insieme alla crescita del progetto giungono anche i primi riconoscimenti internazionali: sempre nel 2009, lalinea Veliriceve il primo Red Dot Design Award. Dal 2012, l’azienda assume un profilo sempre più internazionale anche grazie al nuovo sodalizio con l’architetto Zaha Hadid, che firma per Slamp le collezioniAriaeAvia, presentate al Salone del Mobile 2013 e poi esposte in ambito museale al Danish Architecture Center di Copenhagen, alla Tokyo Opera City Art Gallery e al Dongdaemun Design Museum di Seoul. La consacrazione definitiva giunge nel 2016, quando Slamp viene inserita all’interno di Casa Italia, la location in cui si svolgono le interviste delle autorità italiane degli atleti impegnati alle Olimpiadi di Rio e tutti gli eventi correlati. Per l’occasione, vengono create le nuove collezioniChantal,La LolloeMille Bolle.Il 2019 è un altro anno di svolta per la storia di Slamp. Il marchio, ormai affermato a livello globale grazie ai successi conseguiti negli anni precedenti, deposita due nuovi brevetti e consegue il suo secondo Red Dot Design Award per lacollezione Hugo. l’8 settembre, a coronamento dei festeggiamenti per i 25 anni dalla nascita, viene inaugurata la nuova sede, uno stabilimento produttivo di 8.000 metri quadri nei pressi di Roma, che si distingue per lo straordinario avanzamento tecnologico e per l’altissimo profilo professionale dei creativi chiamati a sposare il nuovo progetto.Le lampade Slamp in vendita on-line su ArchiproductsAcquista le lampade Slamp sullo shop onlinedi Archiproducts: oltre 180 articoli tra lampade da tavolo, da terra, da soffitto o a sospensione

Nel 1975 Luciano Caspani, con il fratello Fausto e il padre Agostino, fonda Cleaf, acronimo di Caspani Luciano E Agostino Fausto, oggi azienda di riferimento per le superfici e le soluzioni innovative per il settore dell’arredo e dell’interior design.Pannelli nobilitati,laminati decorativie bordi sviluppati all’interno dei siti produttivi in Brianza vengono installati in tutto il mondo da architetti e aziende per creare spazi stimolanti in cui lavorare e vivere. Emblema di Cleaf è ilCCube, corporate showroom che dal 2013 è diventato il cuore pulsante e creativo dell’Azienda, ubicata nel cuore di Lissone. Il CCube è uno spazio interamente dedicato alla cultura delle superfici e in cui è possibile contemplare i prodotti per il rivestimento di mobili e ambienti grazie a finiture e decorativi dai molteplici effetti tattili e visivi.Rivestimenti per mobili e superfici: l’intuizione di CleafNei primi anni ’90, la passione per l’arredo e la capacità imprenditoriale portano Luciano Caspani a decidere di acquistare un impianto per la nobilitazione del pannello. In questo modo la Cleaf passa da essere azienda di commercializzazione a diventare azienda di produzione; così dà il via a una nuova era per ilpannello nobilitato, fino ad allora impiegato unicamente nelle parti interne dei mobili. Quest’intuizione si evolve poi con l’idea di sviluppare un sistema coordinato di prodotti e soluzioni per ilrivestimento dei mobilie degli ambienti. Dopo la divisione pannelli nobilitati, nascono anche le divisioni bordi,laminatie semilavorati, che oggi danno forma a un modello di impresa basato su quattro siti produttivi in Brianza e sull’impiego di più di 200 persone. La flessibilità del modello di produzione interno offre l’opportunità di continue sperimentazioni per trasferire sensazioni tattili e visive alle superfici di rivestimento. Un numero crescente di finiture e di decorativi che vanno a comporre un sistema evoluto di prodotti, il cui valore viene confermato dagli architetti e dalle aziende che scelgono Cleaf per creare spazi stimolanti in cui vivere e lavorare.Arredo, finiture, edilizia: i numerosi impieghi dei prodotti CleafI prodotti Cleaf che offrono soluzioni persuperficivantano una notevole cura del dettaglio e attenzione allo sviluppo. Tra questi troviamo pannelli nobilitati, bordi, laminati, hyper materials. Ipannelli nobilitatisono pannelli a base legno, le cui facce sono riviste da carte decorative o foglie polimeriche. L’avanguardia della collezione di pannelli nobilitati Cleaf è data dall’estrema cura nell’abbinamento di decorativo e finitura e dalla notevole profondità di quest’ultima. Ne sono un esempio i pannelli nobilitatiShangaieSurf, che nel 2009 sono stati insigniti dell’Interzum Award. La finitura del pannello nobilitatoShanghaigenera una linearità non simmetrica di grande dinamismo e si caratterizza per la forte tridimensionalità del rilievo, posto in risalto dall’ampio respiro degli spazi.Surfpresenta invece una finitura ondulata e morbida, in un alternarsi di luci e ombre. La finitura dei bordi Cleaf presenta un’avanguardia data dalla collezione in ABS, che si combina perfettamente con la collezione di pannelli nobilitati. Le finiture Cleaf sono molteplici, per connotazioni e sfumature di colore: dalla composizione geometrica a campiture quadrate diNadiraYosemite, che riproduce l’effetto tattile e visivo del pino silvestre, sul quale i riflessi della luce mettono in risalto la profondità delle sue venature.Ilaminatisono invece carte impregnate pressate a caldo. La rivoluzione della collezione di laminati Cleaf è data da molteplici tipologie, formati e spessori disponibili con le medesime finiture e decorativi dei pannelli nobilitati. Questo è il caso diMosaico, vincitore dell’Interzum Award 2019 e la cui finitura è una composizione di tessere quadrate che ricordano proprio un mosaico, dall’aspetto irregolare generato da differenti livelli di ampiezza e profondità.Hyper Materialsnasce per ripensare o innovare le superfici per l’arredo e l’interior design. Presenta, infatti, superfici all’avanguardia, soluzioni originali ottenute grazie a una ricerca meticolosa e attenta di materiali, stile e sostenibilità, che sembrano frutto di una creazione spontanea. Questo è il caso diPiombo, una superficie opaca per l’arredo e l’interior design, nata dall’impiego di resine acriliche innovative, il cui processo di applicazione permette di avere una bassa riflessione della luce e di essere morbido al tatto, resistente al graffio e anti impronta. Piombo, inoltre, è disponibile come pannello nobilitato, laminato, ideale per il rivestimento di arredi e ambienti.

CMM è uno dei principali centri di servizio europei per il taglio laser di tubi, travi e lamiere conto terzi, partendo dal disegno fornito dal cliente o realizzato dall’ufficio tecnico interno all’azienda e arrivando fino al prodotto finito e completo.Specializzata da più di 40 anni nella trasformazione dell’acciaio, la costanza negli investimenti tecnologici è la caratteristica che le ha permesso di migliorare le sue performance per ottenere l’alto livello qualitativo del prodotto finale, che deve essere completo e in linea con gli obiettivi del cliente.In CMM le origini artigiane e famigliari si uniscono alla voglia di ampliare sempre i propri orizzonti, di proporsi come partner oltre che fornitori, ascoltando e accompagnando il cliente nelle sue esigenze e richieste al meglio, per instaurare un rapporto di fiducia reciproca.

Rotaliana è un’azienda italiana che sviluppa soluzioni per l’illuminazione di interni ed esternidal 1989, portando avanti un’idea di design che coniuga utilità ed estetica e le concretizza in opere innovative, che ricercano nuovi modi di esprimere la bellezza in modo funzionale. Rotaliana è fortemente radicata alla cultura del proprio territorio e sviluppa le proprie collezioni attraverso una duplice tensione che, da una parte, mira a ricreare fascinazioni naturali e archetipiche e, dall’altra, a sviluppare nuovi modi di fruire la luce all’interno del concetto di comfort ambientale. Il brand porta avanti una tradizione legata indissolubilmente al Made in Italy attraverso un’attitudine costante a ricercare la qualità formale ed estetica, ma allo stesso tempo si lascia guidare da istanze multidisciplinari e da suggestioni globali, proponendo soluzioni sempre nuove, che non puntano a intercettare le tendenze del momento bensì a crearne di nuove.Rotaliana, sistemi d’illuminazione per interni ed esterniRotaliana propone una linea di prodotti che partono da esigenze di carattere razionale, in una visione del design che vede nella gestione della luce e delle ombre un elemento focale di comfort e vivibilità. Da lì si sviluppa un percorso di natura estetica volto a dare forma a soluzioni totali, per la casa, gli uffici e i contesti contract. Il catalogo Rotaliana è contraddistinto da una profonda versatilità che si applica a una vasta gamma dilampade a sospensione,da soffitto,da parete,da terraeda tavolodestinate ai contesti residenziali e non solo, cui si affianca l’offerta dilampade da scrivaniadestinate anche all’arredo ufficio, come le soluzioni delle collezioniLuxyeString. Idee che nascono dalla sintesi tra la costante ambizione propriamente italiana di fornire prodotti di assoluta qualità tecnica e il desiderio di reinventare il modo di pensare alla luce negli ambienti. Lo stile Rotaliana è incentrato su canoni di essenzialità delle linee, ma non di asciuttezza. Il design delle soluzioni proposte dal marchio italiano punta a proporre nuove modalità interpretative, anticipando le evoluzioni del comparto e le esigenze del settore più che interpretando le suggestioni già manifeste.Rotaliana sviluppa anche soluzioni complete per l’illuminazione di ambienti esterni. Le produzioni per l’outdoor si concretizzano in lampade da parete, da tavolo e a sospensione coerenti con i valori aziendali di un brand che fa della compostezza e dell’originalità i propri caratteri distintivi, cui si affianca la continua ricerca di efficienza e di qualità fattuale. Per il giardino, l’azienda trentina propone idee per la massimizzazione degli spazi e delle luci, come le applique dellalinea InOut, ma conferma anche la propria poliedricità creativa proponendo articoli non convenzionali e audaci nel design, come lelampade da tavolo cordless della linea Dina+, leggere e pratiche, trasportabili ovunque grazie alla batteria ricaricabile, e le lampade a sospensione in silicone dellacollezione Lampion, progetti che, pur rispettando le idee di misura e sobrietà tipiche della società italiana, vanno oltre l’idea classica di minimalismo formale, concedendo spazio alle suggestioni dei progettisti.Il design delle lampade Rotaliana, tra funzionalità e ricerca stilisticaSebbene l’aspetto estetico sia centrale nelle attività di sviluppo di Rotaliana, l’azienda sviluppa le proprie soluzioni attraverso un sistema scrupoloso di ricerca e progettazione. I prodotti Rotaliana scaturiscono da una sinergica collaborazione tra professionisti dissimili per competenze e cultura: i progetti aziendali sono curati da progettisti, architetti e creativi, che operano a stretto contatto per raggiungere l’unione tra esigenze pratiche ed estetiche, accogliendo al proprio interno le visioni di un team dal profilo internazionale che comprende operatori italiani, giapponesi, svedesi, coreani. Il dialogo tra punti di vista differenti permette a Rotaliana di introdurre nel mercato elementi di design che si discostano dal gusto comune, in un’ottica di innovazione e di anticipazione delle future evoluzioni del settore. Vanno intese in questi termini soluzioni dall’impronta rivoluzionaria quali lalampada a sospensione Febo, lalampada da terra Ciminiere d’Italiao quella da tavoloChiardiluna. Con lacollezione Eden, invece, l’azienda concretizza al massimo grado la propria idea di coniugazione tra funzione e ricerca stilistica progettando lampade da terra fonoassorbenti chiaramente ispirate dall’immaginario naturalistico, parte integrante della filosofia Rotaliana.Lo shopping on line di RotalianaLampade da terra, da parete, a sospensione e da scrivania:acquista le lampade di Rotalianadisponibili sullo shop on line di Archiproducts.com, perfette a casa come in ufficio!

L’azienda italiana Gallotti&Radice, che si occupa diarredo per interni, nasce inizialmente come azienda dilampade per interni. Nata nel 1955 dal desiderio di innovazione e dalla passione per il vetro di Pierangelo Gallotti e Luigi Radice, durante la sua storia, Gallotti & Radice decide di allontanarsi dalla sua iniziale produzione di lampade e di ampliare la sua offerta diarredi per interni, contavoli e sedute,mobili contenitori,arredo per ufficio, distinguendosi su scala internazionale per la cura dei dettagli e la massima conoscenza nella lavorazione delle materie prime utilizzate da esperti artigiani. Gallotti Radice continua ancora oggi a lavorare seguendo i principi dei fondatori. Le fasi di progettazione e produzione vengono effettuate nel distretto della Brianza, area riconosciuta a livello mondiale per la produzione di mobili per interni. Se l’amore per il territorio è parte integrante della filosofia produttiva di Gallotti e Radice, l’altro pilastro che guida l’azione dell’azienda è la passione per ilvetroe ilcristallo. L’azienda, è stata infatti tra le prime a utilizzare il cristallo nella produzione di arredi di design. L’utilizzo di questi materiali, uniti ad alluminio e acciaio, oltre dare un tocco di stile ai prodotti, li rendono anche sostenibili, dato che il cristallo e il vetro sono completamente riciclabili. Sulla spinta di questa azione ecosostenibile, nel 2010 l’impresa ha inaugurato un nuovo impianto a pannelli fotovoltaici, che garantisce energia a basso impatto ambientale e consente di portare a termine i vari cicli produttivi.Gallotti&Radice, dall’arredo ufficio alle lampade di designLa proposta del brand Gallotti&Radice si articola nella produzione di elementi d’arredo adatti a diversi contesti: dallesedie, eleganti e raffinate, aidivani, le dormeuse e le poltrone, tutti prodotti adatti ad ambienti residenziali o professionali e caratterizzati da un design dalle linee morbide, con l’utilizzo di rivestimenti in velluto, in pelle o in tessuto sfoderabile. Molto vasta è la produzione dedicata all’illuminazione: nellacollezione BollediMassimo Castagna, la leggerezza del cristallo trasparente soffiato a bocca, ben si sposa con la sobrietà dei sostegni in ottone. Anche nell’arredo ufficiola parola d’ordine è leggerezza e sobrietà: laCollezione WGS, disegnata daMonica Armanie nata per sostenere gli ambienti di lavoro smart e orientati alla flessibilità, incarna tale visione, con i suoi ripiani in cristallo e i sostegni in legno massello. Gallotti&Radice, però, è in grado di cambiare registro stilistico e avventurarsi anche in inediti territori di design, come quello degli accessori. Dalla preziosità diTip Tap Toe, gioco da tavolo in marmo e ottone, si passa alla ricchezza deiportacandele in ottone massiccio, offerti in forme e dimensioni differenti. La varietà delle soluzioni offerte è figlia anche delle collaborazioni che l’azienda porta avanti da anni con designer provenienti da tutto il mondo. Uno scambio di conoscenze, know-how e concezioni che ha portato Gallotti&Radice a proporsi come un riferimento per l’arredo di interni sulla scena internazionale. Fra tutte, lacollezione Aircostituisce un esempio di questa dinamica. Firmata daPinuccio Borgonovo, questa gamma discrivanieemobili per ufficiosorprende con il suo equilibrio tra cristallo e legno, e costituisce il maggior successo commerciale dell’azienda.Il cristallo negli arredi di Gallotti&RadiceLa storia di Gallotti e Radice inizia nel 1955 sotto la spinta di Pierangelo Gallotti e Luigi Radice. L’idea alla base di questa iniziativa risulta chiara fin da subito: creare uno spazio – ideale e materiale – in cui poter esprimere la passione per il vetro e il cristallo. Costantemente votata all’innovazione, l’attività inizia così a produrre i primi mobili di design, forte della grande conoscenza delle tecniche di lavorazione delle materie prime dei suoi fondatori. Il brand arriva ben presto al successo internazionale grazie adAdam, il primo tavolo di design realizzato interamente in cristallo, sia le basi che il ripiano, e a firma di Luigi Massoni. Un successo che fa entrare l’azienda in una nuova dimensione, e fa luce sulle peculiarità di vetro e cristallo nel campo della produzione di complementi e arredamenti per interni. L’arrivo degli anni ’90 e il salto nel nuovo millennio segnano l’affermazione sui mercati nazionali e internazionali. La produzione del brand si fa sempre più articolata, capace di spaziare daglispecchialleconsolle, daicarrelliaimobili contenitori. L’ampliamento della proposta commerciale, però, non va a modificare quella che da sempre è l’anima di Gallotti&Radice, portatrice nel mondo dei più alti valori del Made in Italy, e sempre orientata al futuro dell’interior design.

Laminam progettasuperfici ceramichedi qualità superiore per ispirare designer, architetti e tutti coloro che desiderano dare forma a luoghi in cui vivere, lavorare ed essere sé stessi. Grazie al talento delle persone, Laminam definisce i trend di eleganza e qualità, utilizzando le tecnologie più avanzate per creare prodotti senza tempo, performance eccezionali, processi sostenibili. Laminam, da anni, è impegnata in un approccio focalizzato sull’innovazione nei confronti di questo materiale antico, portato nel futuro, reinventando e perfezionando processi di produzione con cui renderlo più performante. In questo modo Laminam ha dato vita alle sue superfici che, grazie alle dimensioni e agli spessori offerti, non hanno limiti applicativi. Quello che accomuna tutte le ideazioni Laminam è la componente estetica, declinata in stili diversi fra loro, ma che mantengono un comune denominatore: l’eleganza e la bellezza. A questa si affianca una perfezione qualitativa frutto di attività di ricerca su materie prime e tecnologie all’avanguardia che in Laminam non si ferma mai. Il risultato è un’ampia gamma di superfici versatili, che possono essere applicate con successo in ambienti diversi, per una nuova ridefinizione degli spazi, ripensati in nome della bellezza, della modernità e di processi sostenibili.Laminam e l’attenzione all’ambienteUno dei pilastri dell’azienda è proprio l’attenzione all’ambiente e alle persone che lo abitano. Laminam dedica grande attenzione alla selezione delle materie prime, che sono naturali e di prima scelta, per garantire il massimo della qualità e igienicità. In Laminam ogni singolo addetto svolge un compito determinante per il raggiungimento degli obbiettivi. Ecco perché Laminam cura particolarmente il benessere dei propri dipendenti e investe in percorsi di formazione continui. L’alto livello tecnologico dei processi produttivi è sostenuto da personale altamente qualificato. Tutto questo, unito a un ambiente di lavoro sicuro e stimolante, porta alla creazione di superfici perfette, in grado di ispirare architetti e designers a livello globale.

Antonangeli Illuminazione nasce nel 1977, indirizzando la sua attenzione al design e alla creazione dicorpi illuminantidi forte personalità, con la volontà di esprimere un concetto di luce che sia ‘funzione’ ed ‘emozione’ contemporaneamente. Nel 2007 Antonangeli entra nel mondo dell’illuminazione esternacon una visione inedita: creare una luce che all’esterno producesse le emozioni e la vivibilitа che crea la luce in interno. Indagando il mercato e seguendo i suggerimenti di una nota paesaggista, Antonangeli dà avvio ad una serie di collezioni ‘Outdoor’, che ha come motto: “…bisogna rispettare il buio”. La costante coerenza progettuale scaturisce dalla ricerca di soluzioni che non si limitano al semplice progetto formale, all’applicazione delle tecnologie, ma si cimenta con le materie e con i processi di lavorazione . Questo fa di Antonangeli un unicum senza paragoni. Ogni collezione nasce da uno studio approfondito: su materiali nuovi o tradizionali trattati in modo esclusivo, su soluzioni produttive antiche o mai sperimentate. Il risultato sono forme di luce sorprendenti.Antonangeli: soluzioni luminose per interni ed esterniLe collezioni di Antonangeli vantano una serie di prodotti, tra proposte inedite ma anche approfondimenti ed estensioni di gamma. Materiali, finiture, lavorazioni valorizzano soluzioni luminose originali, capaci di generare, in interno e in esterno, atmosfere uniche, personali, esclusive. LaCollezione Archettocomprende una serie di soluzioni tipologiche prodotte a partire dal 2012, per colloquiare con le molteplici esigenze e le diverse espressioni architettoniche: con la volontà di dare ai progettisti una ‘matita luminosa’, capace di offrire loro ampia interpretazione e una straordinaria interazione applicativa. Le lampade della collezione Archetto hanno un linguaggio luminoso originale di grande leggerezza e di straordinaria versatilità. Grazie all’utilizzo di componenti eccezionali come il silicone e il grafene, ad un disegno esclusivo e ad una tecnologia costruttiva brevettata, sono nate linee di luce morbide, elastiche, duttili: raggi di luce che attraversano lo spazio, che escono quasi per magia dal suolo o sono semplicemente appesi o appoggiati a minimali strutture. La tecnologia, sperimentata, ha consentito di ampliare, nel corso degli anni le proposte. Ognuna di esse mostra caratteristiche singolari: ma insieme diventano una serie articolata e integrabile di proposte innovative di luce architetturale, perfette anche per le più semplici soluzioni progettuali.

Raffinatezza contemporanea e sapienza produttiva guidano l’azione di de Sede, azienda svizzera impegnata nella commercializzazione dipoltrone e divani in pelle. Una produzione che guarda alle tendenze più moderne senza tralasciare, però, la cura del dettaglio tipica della tradizione artigianale. Da questo incontro tra passato e presente nascono soluzioni confortevoli ed eleganti, che conquistano con la loro semplicità. L’obiettivo primario dell’azienda, infatti, è quello di creare arredi e complementi che soddisfino il cliente non solo al momento dell’acquisto, ma anche nel corso degli anni, arredi che in alcuni casi diventano vere e proprie icone del design, comeDS-600, divano in pelle modulare e componibile, che per oltre 45 anni ha rappresentato lo stile De Sede nel mondo e ha anche guadagnato un posto nel Guinness dei Primati per la configurazione di divano più lungo del mondo!De Sede: arredi in pelle dal 1965La storia dell’azienda inizia in un piccolo laboratorio artigiano di Klingnau, in Svizzera. Nel 1965, l’attività a conduzione familiare assume il nome de Sede, e inizia a registrare i primi successi commerciali. La proposta disedie,divani e poltrone in pellelavorati a mano viene subito apprezzata, e l’arrivo di modelli sempre più eleganti non fa che accrescere la reputazione del brand. A partire dagli anni ’80, si moltiplicano le collaborazioni con designer provenienti da tutta Europa, come Reto Rigg, Santiago Calatrava e Mathias Hoffman. Oggi, de Sede è una realtà imprenditoriale matura, che impiega oltre 140 lavoratori e commercializza mobili in più di 40 Paesi del mondo, dagli Stati Uniti alla Russia, senza tralasciare i mercati arabi e i paesi emergenti. L’apertura, nel 2018, di uno shop all’interno dei prestigiosi magazzini Harrods di Londra segna la definitiva consacrazione di un’impresa che, nonostante i successi, rimane saldamente legata alla sua filosofia artigiana.Il design de Sede tra divani, poltrone e arrediLa proposta commerciale di de Sede segue le varie dimensioni dell’arredo di design: dallazona notteagliuffici, fino airistoranti e luoghi pubblici. Il successo dell’azienda è certificato dai numerosi apprezzamenti che i mercati hanno riservato ai suoi prodotti. Lachaise longue DS-1000, firmata da Ulrich Kössl, rappresenta uno dei prodotti di punta dell’attività. La sua particolare struttura in tubolari viene affiancata da morbidi cuscini in pelle. Un connubio vincitore, nel 2019, del German Design Award. Ed è proprio l’utilizzo del rivestimento in pelle il comune denominatore dell’offerta di de Sede. Tutto ciò è evidente se si considera la proposta dedicata all’arredo per interni. Dalle elegantipoltrone con bracciolisi passa aipouf, o aidivani. Tra i divani, il DS-840, realizzato in collaborazione conGeckeler Michels, presenta una solida struttura a sostegno dei sedili imbottiti. Il classico rivestimento in pelle dona l’eleganza tipica dei prodotti dell’azienda svizzera. Non mancano, poi, le opzioni legate all’area notte. Il lettoDS-1155, ad esempio, propone tutta la comodità e l’eleganza di una testiera completamente rivestita in pelle.L’arredo contractcostituisce un’altra delle aree di azione di de Sede. Il tavolino da caffèDS-612, disegnato daMario Ferrarini, è realizzato in materiale composito, e grazie alle differenti colorazioni e altezze è in grado di adattarsi ai contesti più svariati. Iltavolo DS-777, diBruno Fattorini, invece, offre una interpretazione geometrica e rigida del piano da lavoro, arricchito da elementi in polvere di marmo e frammenti metallici. Interessanti le proposte legate allesedute. Tra tutte, spicca la sedia d’attesaDS-1051, nuova versione del modello DS-51 progettato nel 1971. Una creazione che ancora oggi risulta attuale grazie alle cuciture a mano di seduta e schienale, fulgido esempio della cura artigianale dei prodotti de Sede.Sedie, mobili e complementi fatti su misura: la filosofia de SedeIl rispetto per la materia prima è alla base di ogni produzione de Sede. Le creazioni in pelle dell’azienda vengono progettate e in seguito lavorate a mano da artigiani esperti, che rinnovano costantemente la lunga tradizione del brand svizzero. Tutto ciò costituisce il segreto del successo dell’attività, che pur senza dimenticare di volgere lo sguardo alle innovazioni tecniche, sceglie di rimanere fedele alle proprie radici.Questa dimensione artigianale permea non solo lesediee i mobili de Sede, ma anche tutto il rapporto con i clienti. Spicca, in questo ambito, l’attento servizio di riparazione, che punta a ripristinare la bellezza originaria dipoltrone e divani. Questo perché ogni prodotto racconta una storia, porta con sé ispirazioni e suggestioni impossibili da sostituire. In un’epoca votata al consumo sempre più veloce e impersonale, de Sede sceglie di percorrere la strada opposta. Alla manutenzione dei prodotti, volta ad allungarne la vita utile, si affianca anche la produzione su misura. Ancora una volta, l’impresa svizzera si ribella alle logiche della produzione di massa, offrendo un servizio completo di creazione di sofà, sedie e complementi personalizzati. In questo modo, ogni produzione diventa veramente originale, oltre che di qualità eccelsa.