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L’Antica Deruta, da sempre proprietà della famiglia Moretti, opera con successo dai primi anni ‘50 nel settore della ceramica artistica di alta decorazione, dipinta rigorosamente a mano, realizzando complementi d’arredo di pregio per interni ed esterni. Nel corso degli anni, sono state introdotte nuove tipologie di prodotti, ampliando così l’offerta: non più solo preziosiaccessori in ceramicaper l’arredo, ma anchetavoliearredi da giardino(in ceramica, ferro e legno), piastrelle e pannelli in cotto realizzati su misura per molteplici usi d’arredo, mobili cucina, living e bagno personalizzati. Tutti i prodotti si contraddistinguono per la loro unicità ed eleganza di forme, colori e decori, e per essere sempre in linea con le tendenze d’arredo del momento. Grazie allo studio di progettazione interno all’azienda e all’abilità dei suoi artigiani nell’interpretare le più svariate richieste, l’azienda offre la possibilità di personalizzare sia il singolo accessorio in ceramica sia arredi per casa e giardino, realizzando forme particolari, colori e decori speciali per ogni tipologia di prodotto. Dall’unione tra il gusto stilistico e la collaborazione con architetti e/o designer, l’Antica Deruta realizza prodotti e arredi unici, trasformando le idee e le richieste dei clienti in realtà.Complementi d’arredo in ceramica L’Antica Deruta: ricerca, qualità e culturaDa sempre alla base della filosofia dell’azienda c’è un modo nuovo e unico di affrontare il mercato. Prima su tutto, la ricerca, portata avanti dallo studio di design, dove, ogni giorno vengono studiati e ideati nuovi prodotti, partendo dall’elaborazione di vecchi modelli classici. È in questo luogo che tutto ha inizio: nuove forme, colori, motivi per realizzare prodotti unici. La qualità è nelle mani esperte degli artisti dell’azienda, abili artigiani che ogni giorno, con meticolosa attenzione, realizzano prodotti seguendo la tradizione rinascimentale di Deruta. Ogni singolo pezzo è interamente realizzato nella fabbrica e viene fornito con firma e certificazione. La cultura e la conoscenza delle grandi tradizioni classiche italiane è fonte di ispirazione, un background indispensabile per la creazione di nuove linee di prodotti. É seguendo le nuove tendenze del mercato, con la passione per la qualità e la ricerca continua di nuove idee e stili, che si concretizza l’obiettivo dell’Antica Deruta: innovare partendo dalla tradizione. Seguendo questa filosofia, i prodotti sono oggi riconosciuti per la loro qualità, 100% Made in Italy. La produzione si concentra in tre macroaree principali: pezzi unici e complementi d’arredo in ceramica, completamente realizzati a mano, tavoli, piastrelle e panelli per interno ed esterno, cucine in stile country chic realizzate in legno massiccio con inserti in ceramica.L’Antica Deruta e la storia della famiglia MorettiNel 1966, Alviero Moretti, figlio di artigiani ceramisti derutesi, già operativo nel settore della ceramica, decide di intraprendere un percorso tutto personale e fonda L’Antica Deruta, supportato dalla moglie Mirella Gasperi, maestra d’arte. L’ Antica Deruta, da piccola bottega artigiana, ben presto, in pochi anni, diventa un’azienda di riferimento nel settore della ceramica per la tavola e per l’arredo. Alla fine degli anni 70 la sede operativa dell’azienda si sposta nella location attuale per far fronte alle maggiori esigenze produttive richieste dai mercati e con l’obiettivo di preparare spazi da adibire a nuove linee d’arredo. Verso la fine degli anni 80 l’azienda inizia a presentare i propri prodotti alle maggiori fiere internazionali di quel periodo, riuscendo così ad entrare in contatto con i principali marchi d’arredo del settore (con molti di questi tutt’ora collabora, segno di una serietà e qualità riconosciuta negli anni). Le ceramiche dell’azienda sono sempre più richieste ed esportate in tutto il mondo. Nel corso degli anni 90 i prodotti a marchio L’Antica-Moretti iniziano ad essere presenti in molteplici corner all’interno delle principali catene di vendita internazionali. Oggi, con la passione e la determinazione ereditata dai genitori, Giorgio e Camilla, la terza generazione della famiglia Moretti, continuano a rendere la sapienza artigiana e il patrimonio artistico di quella piccola bottega un’eredità contemporanea attuale, con obiettivi di crescita e conoscenza sempre più ambiziosi.

Kose realizza artigianalmente una varietà divasi, lampade, bottiglie, centrotavola, vassoicon materiali naturali. Nasce per riscoprire il fascino degli antichi oggetti artigianali ora che il terzo millennio è fortemente caratterizzato dalla tecnologia e dall’omologazione. La produzione è interamente ed esclusivamente realizzata in Italia: questo rende gli oggetti Kose unici, perché fatti completamente a mano secondo antiche tecniche artigianali, unici perché pensati per coloro che acquistano seguendo precise e personali emozioni dello spirito, ignorando qualsiasi regola imposta dal mercato.I materali utilizzati da KoseI materiali impiegati sono naturali: argilla, legno o garza. Le linee sono pure ed essenziali. L’argilla, così sottile e pura, dipinta con delicati acquerelli o rifinita con effetti di metalli preziosi: platino, blu lucido, grigioverde lucido o rame; il prodotto può essere smaltato all’interno così da essere riempito con acqua. Garza, che può essere liscia o leggermente rugosa per muovere le superfici degli oggetti; la sua leggerezza viene sublimata quando viene utilizzato per le lampade. Intonaco utilizzato per i pannelli, pensati come quadri, la cui preziosità risiede nella loro apparente semplicità, che nasconde una profonda cura per i dettagli. Gli oggetti in legno sono dipinti e rifiniti a mano: la loro preziosità sta nella loro apparente semplicità.

puff buffprogetta e realizzalampade originalie illuminazioni innovative dove la bellezza estetica, ispirata al cristallo e al vetro soffiato, viene materializzata in modo ironico attraverso una materia prima familiare ad altri utilizzi, primo fra tutti il gioco. Il marchio è stato lanciato nel 2004 dalla designer industriale e d’interni Anna Siedlecka e dall’architetto Radek Achramowicz. puff buff è particolarmente noto per le lampade e gli spettacolari lampadari realizzati con elementi riempiti d’aria e diodi LED. Tutte le lampade del catalogo sono realizzate a mano nello studio-laboratorio di puff buff a Varsavia.Il sistema “BUBBLES”Il sistema di illuminazione di punta del marchio è BUBBLES e si basa su moduli ad aria con LED. Una soluzione di illuminazione innovativa, è una sorta di rete di illuminazione flessibile e modulare. Ispirato a microrganismi e creature degli abissi è anche chiamato “i cristalli costituiti dall’aria”. Fino ad ora sono stati creati circa 50 modelli di lampade e lampadari sulla base delle Bubbles, oltre a molte strutture di illuminazione su misura.
Anche le forme grandi realizzate in Bubbles sono molto leggere grazie all’utilizzo dell’aria come materiale da costruzione. Sono anche davvero a risparmio energetico e riciclabili. Sulla base delle Bubbles sono state create grandi strutture di illuminazione per compiti speciali. Ad esempio, un lampadario alto 8 metri per una scala alta o grandi lampade meduse alte 3,5 metri per una sala universitaria. Oppure 15 strutture luminose per la sala di vetro del centro commerciale, composta da 2 moduli da 500 Bubbles. Contattateci per maggiori informazioni su illuminazione su misura e strutture di grandi dimensioni.OriginiDietro il marchio PUFF-BUFF ci sono due designer e architetti, Anna Siedlecka (n.1974) e Radek Achramowicz (n.1973). Il loro sogno era creare lampade insolite a tecnologia pneumatica, strutture piene d’aria, leggere e mobili. Nel 2003 hanno fondato uno studio di design e poi nel 2006 il marchio PUFF-BUFF, per produrre illuminazione secondo i loro progetti. Le prime presentazioni delle lampade hanno avuto luogo a Milano nel 2004 e nel 2005, dove sono state accolte molto calorosamente. Negli anni successivi furono gradualmente create nuove lampade e lampadari.
I designer di PUFF-BUFF hanno un approccio molto personale alle loro lampade. Fin dall’inizio sono stati coinvolti in tutte le fasi della progettazione e della produzione. Sono anche conosciuti come collaborano volentieri con architetti e interior designer per creare insieme strutture di illuminazione insolite per progetti di interni.Com’è fattoOggi, la tecnologia gonfiabile diventa competitiva rispetto ai tradizionali metodi di produzione “pesanti” – produce, tra gli altri, elementi di architettura e persino interi edifici, è utilizzata anche dalla NASA. Le strutture piene d’aria possono essere incredibilmente resistenti e durevoli. Per quanto riguarda la tecnologia in cui sono realizzate le lampade PUFF-BUFF, è la saldatura ad alta frequenza, dove fogli di materiale sottili e piatti vengono modellati in forme, che diventano tridimensionali dopo averle riempite d’aria.
Pertanto, da una piccola quantità di materia prima, vengono realizzate forme grandi, con l’aria come materiale da costruzione principale. L’aria, in quanto materia naturale e neutra, la rende una soluzione ecologica. I materiali gonfiabili che utilizziamo sono di alta qualità, includono anche un filtro UV, che li protegge dagli effetti distruttivi della luce solare. Fin dall’inizio, tutte le lampade PUFF-BUFF si basano su sorgenti luminose a risparmio energetico, una parte importante della filosofia del marchio.

Seguso Gianni è un’azienda produttrice di creazioni artistiche su misurain vetro di Murano, con sede nell’omonima isola della laguna veneziana. Le sue creazioni spaziano dailampadari, in particolare ilampadari Rezzonico, alle applique, dalle piantane alle lampade da tavolo, sino alla mise en place con bicchieri, vasi e centrotavola, seguendo un preciso stile dell’abitare. Ogni giorno nascono nuove creazioni, coniugando contaminazione di stili, studiando nuove tecniche e soluzioni per giungere a prodotti mai creati prima, garantiti dal Marchio di Origine ufficiale della legge italiana “Vetro Artistico® Murano” con sigillo n. 032. Designer e artigiani collaborano con architetti e interior designer, curando ogni passaggio, dalla progettazione, alla realizzazione e alla finitura delle creazioni, fornendo consulenza, rendering di immagini e supporto tecnico. É da quest’unione di competenze diverse che nascono progetti integrati d’illuminazione e d’arredo su misura, curati al dettaglio.Seguso Gianni: Una storia veneziana dal 1400La storia di Murano e quella della famiglia Seguso, tra le più antiche dell’isola, sono intimamente legate. Dedita sin dal 1400 all’arte della lavorazione del vetro di Murano, si è affermata per la creazione di capolavori artistici e d’arredo su misura. Nei secoli i Maestri Seguso hanno realizzato le loro opere per le famiglie reali e le dinastie imprenditoriali di tutto il mondo. Nel 1605 il nome Seguso è stato iscritto nel Libro d’Oro di Murano, l’albo ove le famiglie dei vetrai muranesi venivano innalzate al rango di nobili e nel 1792 la Repubblica di Venezia conia una moneta con il nome dei Seguso, la famosa “Osella”. Da ben sei generazioni, tramandandosi i segreti dell’arte millenaria dell’isola, arredano le dimore e le sedi di rappresentanza più prestigiose, realizzando, con passione e dedizione, creazioni ricercate e apprezzate nel mondo, tra cui i rinomati lampadari Rezzonico, con l’obiettivo di portare nelle case delle persone oggetti di una bellezza senza tempo.Il processo di lavorazione del vetro di MuranoLa composizione delle materie prime avviene ogni sera e la preparazione dura tutta la notte. Nelle fornaci vengono pesati e amalgamati gli elementi, a cui vengono aggiunti i minerali per dargli colore. La miscela creata viene fusa ad una temperatura di 1200 °C per circa nove ore. Dopodichè il vetro incandescente viene prelevato dai forni e lavorato dalle sapienti mani degli artigiani per ottenere la forma desiderata. Una volta completate le creazioni vengono poste in forni di raffreddamento per la tempera. Qui riposano anche per giorni per giungere progressivamente alla temperatura ambiente. L’opera viene poi rifinita a freddo con diverse tecniche come la molatura o l’incisione realizzate dai più prestigiosi artigiani veneziani.

Michael Anastassiades è un brand specializzato nella progettazione e produzione dilampadee di oggetti di alta qualità e di design. Il marchio nasce nel 2007 su iniziativa del designer cipriota, trapiantato a Londra,Michael Anastassiades, già titolare di uno studio di progettazione dal 1994. Il brand debutta alla fiera Maison&Objet a Parigi, dove, molti anni più tardi, riceverà il premio “designer of the year” 2020. Il suo design rigoroso, caratterizzato da una raffinata semplicità, è la chiave di un successo planetario che apre le porte a collaborazioni prestigiose, sia con aziende del calibro di B&B Italia, Flos, Cassina, Bang & Olufsen, solo per citarne alcune, sia con enti e istituzioni per la creazione di progetti di illuminazione e installazioni. Tre esempi su tutti, l’illuminazione del ristorante Four Seasons di New York, un progetto pubblico in Mint Street a Londra e una fontana d’acqua per il Victoria & Albert Museum. Acclamato dalla critica, colleziona negli anni numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali possiamo citare l’Archiproducts Design Award 2019 e 2022, il Compasso d’Oro ADI 2020 e IF Design Award 2021. I prodotti Michael Anastassiades si collocano a metà strada tra l’opera d’arte e il prodotto industriale, in virtù di suggestioni tratte dal mondo dell’arte coniugate ad un approccio artigianale e tecnologico. Lo stile minimalista si basa sulla combinazione di forme geometriche semplici e linee epurate, impreziosito dalla scelta di materiali ricercati. Il lavoro di Anastassiades è presente nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art di New York, del Victoria and Albert Museum e del Craft Council di Londra, del FRAC Centre di Orleans, in Francia, e del MAK di Vienna, mentre i progetti in edizione limitata sono stati presentati in numerose esposizioni personali.Lampade da terra Michael Anastassiades, sculture di luceCome lo stesso designer racconta, i suoi progetti nascono dalla ricerca dell’originalità, utilizzando le nuove tecnologie in modo poetico. Forse è questo il segreto che rende le lampade firmate da Michael Anastassiades degli oggetti unici, più simili ad un’opera d’arte che a un apparecchio illuminante. Basta dare un’occhiata allelampade da terradel catalogo per scoprire delle vere e proprie sculture di luce. Lalampada da terra Relay 1è costituita da un parallelepipedo in marmo di Carrara e da un tubo in vetro borosilicato opalino che si staglia come una linea grafica luminosa. L’accensione del corpo luminoso è assicurata da una connessione magnetica invisibile integrata alla base, e si effettua con un semplice sfioramento. Laversione Relay 1.6presenta un tubo luminoso che aggiunge una porzione di circa 60 cm ai 100 cm della capostipite. La base è disponibile anche nelle versioni nero Marquina, ceppo di Gré e basalto. Lalampada TA-KE 3nasce dalla serie limitata di lampade-scultura esposte in una installazione alla Fondazione ICA di Milano nel 2021. Dalla base a forma di cerchio, realizzata in acciaio verniciato in nero, spuntano come in un giardino tropicale tre aste in bambù, alle quali si aggancia il tubo luminoso, collocato rigorosamente al centro. Il sistema che sostiene la lampadina è ingegnoso, ed è formato da sottili cavi in filo metallico nero, cosicché essa sembra fluttuare nell’aria.Michael Anastassiades, le lampade a sospensione e da tavoloIl catalogo Michael Anastassiades offre una serie dilampade a sospensionee da tavolo animate dalla stessa ispirazione poetica. Un cono allungato e rigorosamente bianco è l’elemento scelto dal designer per la famiglia di lampade a sospensione Peaks. Si parte dai modelli a corpo luminoso singoli, ovveroPeak Down, rivolto verso il basso, ePeak Up, con il cono rovesciato e orientato verso l’alto. Entrambi i modelli sono declinati nelle versioni con due o con tre coni, uniti uno sulla base dell’altro a formare una catena geometrica. Un cono rovesciato funge da rosetta, formando un richiamo speculare dei diffusori. Lalampada da tavolo Blue skiessi ispira all’estetica giapponese per declinare in modo poetico il tema delle fasi lunari. L’astro è rappresentato da un disco in carta Tosa-Washi, fissato a un telaio in sottile legno Hinoki, a sua volta agganciato alla base, un cilindro in argento, attraverso un’asta, realizzata anch’essa in legno Hinoki. Il corpo luminoso inserito nella base proietta sul disco un fascio di luce delicato che diffonde un etereo bagliore attorno alla lampada. L’iconica collezione di lampade a sospensioneMobile Chandelierè costituita da strutture collegate tra loro in un delicato equilibrio grazie a pesi e contrappesi. I corpi luminosi sono rappresentati da sfere in vetro soffiato opalino, inserite in sottili aste metalliche verniciate in nero dalla forma organica. Il lampadario ruota su se stesso dando vita a configurazioni luminose sempre diverse. La collezione è declinata in innumerevoli modelli, sia per la gamma con la struttura dalle forme organiche che per quelle curve e diritte, disponibili anche nelle versioni da terra, tutte capaci di creare infinite composizioni geometriche.

Possoni Illuminazionenon è una semplice azienda che produce illuminazione d’interni, lampadari, lampade, appliques o plafoniere da oltre 50 anni.Possoni Illuminazioneè innanzitutto garanzia di un prodotto 100% Made in Italy, curato nei particolari, con un’attenzione ai dettagli che rendono quest’azienda sinonimo di un eleganza sempre attuale.La presenza di materiali nobili, l’armonia degli elementi e dei colori, il sapiente lavoro di decorazione, uniti alla forte passione che contraddistingue l’azienda, rendono inimitabile ogni singolo pezzo.Possoni Illuminazioneè quindi il piacere di scegliere fra tantissime soluzioni diverse, sempre nel segno di una classe e di una qualità indiscutibili.Possoni Illuminazioneè in grado di rinnovarsi e di rinnovare sempre il proprio stile, le proprie idee, i materiali utilizzati, per venire incontro alle esigenze dei clienti e per offrire loro non semplici prodotti, ma veri e propri elementi d’arredo, collezioni luce uniche, che danno alla casa forme di stile originali e inattese.Tradizione artigiana: prestigio e raffinatezza dal 1963La prestigiosa, raffinata eleganza delle creazioni realizzate con la qualità e precisione della migliore tradizione artigiana è l’elemento che ha caratterizzato fin dall’inizio l’intera produzione della Ditta Artigiana Lampadari, azienda altamente qualificata fondata nel 1963 dal sig. Pasquale Possoni, uomo di grandi capacità imprenditoriali, insignito nel 1994 dell’Onorificenza di Cavaliere del Lavoro, che ha coinvolto nella sua attività l’intera famiglia, da sempre la moglie Lidia, e successivamente i figli Claudio, Edgardo e Rosanna che hanno saputo continuare e sviluppare nel corso degli anni la filosofia aziendale paterna.Specializzata nella creazione di lampadari in ottone, che rispecchiano pienamente il gusto stilistico classico, la Ditta Artigiana Lampadari è stata protagonista di un’espansione in ambito nazionale ed internazionale, che ha portato la sua prestigiosa produzione ad essere riconosciuta a livello mondiale come esempio di una tradizione artigianale italiana altamente qualitativa e di eccellenza.L’azienda, che ha successivamente preso il nome diPossoni Illuminazione, coniuga lavorazioni caratterizzate dall’attenzione per il dettaglio tipiche della tradizione artigianale con attrezzature e macchinari tecnici d’avanguardia, per poter garantire il meglio delle prestazioni in ciascuna fase di lavorazione.Un’altra caratteristica dell’azienda è la flessibilità, cioè la disponibilità dellaPossoni Illuminazioneverso la propria clientela a trovare sempre le soluzioni migliori per soddisfare le diverse esigenze.La sede aziendale è sempre stata a Nova Milanese, ma se all’inizio la produzione si svolgeva in un ambito ristretto ora può contare su un realtà produttiva che si estende su una superficie di 2500 mq.La garanzia del Made in ItalyBasta un solo sguardo per comprendere quanta cura sia stata riposta nel pensare e nel realizzare i prodottiPossoni Illuminazione. L’azienda si avvale di una manodopera artigianale altamente specializzata che affianca l’uso delle moderne tecnologie a metodologie tradizionali e notevoli capacità manuali per ottenere un prodotto unico. A garanzia dell’unicità del proprio lavoro e dell’autenticità del Made in Italy,Possoni Illuminazioneappone il proprio marchio su ogni lampada, lampadario, plafoniera e appliques. Il marchioPossoni Illuminazionediventa quindi sinonimo di qualità, di artigianalità non ripetitiva, di conservazione e di creatività.La qualità dei materiali:Possoni Illuminazioneutilizza materiali nobili, l’ottone come metallo abbinato a cristalli trasparenti o colorati di notevole pregio molati a mano con decorazioni esclusive, l’alabastro nei vari colori e con personalizzazioni, il vetro soffiato, per non dimenticare il cristallo di Rocca, Swarovski e Schoeler usato nelle pendaglierie, che sono sicuramente i migliori sul mercato.La qualità delle lavorazioni: Oltre all’uso dei bagni galvanici per dorare ed argentare l’ottone, la maggior parte delle finiture richiedono l’uso di applicazioni manuali quali paste abrasive per ottenere il satinato, di vernici per l’argento/oro, di polveri o di terre per l’oro francese, e di foglia d’oro per ruggine/foglia. Le finiture quindi variano dalle più classiche a quelle più specifiche, esaltando le varie particolarità del singolo oggetto e conferendogli atmosfere antiche sempre attuali.

Oltre a creare apparecchi diilluminazione architetturali, Intra Lighting offre soluzioni di illuminazione su misura per le esigenze del cliente. Nasce più di 30 anni fa, quando Marino e Marjeta Furlan hanno iniziato a creare e costruire luci per i loro amici. Con l’amore per il design e la tecnologia, il loro hobby si è presto trasformato in un’attività e nel 1989 hanno fondato l’azienda. Dopo trent’anni, Intra Lighting è un fornitore globale diilluminazione per interniintelligente ed innovativa, uno dei più importanti attori nel mercato dell’illuminazione. La filosofia di Intra Lighting è: luce dove serve quando serve e quanto serve. Attenta alla compatibilità ambientale, in quanto avverte lo spreco energetico e previene l’eccessiva illuminazione, tutto funziona in modo reattivo in modo da ridurre gli effetti negativi sull’ambiente. Intra Lighting cura la scelta dei materiali e dell’imballaggio, i metodi di produzione, l’uso economico dell’energia, sia dei prodotti che del consumo energetico stesso, la salute dei dipendenti, i trasporti, i nuovi investimenti.Le soluzioni luminose di Intra LightingL’azienda ha sede in Slovenia, nella cui area è presente con tre stabilimenti produttivi: in Slovenia, in Croazia e in Serbia, oltre ad altre nei Paesi Bassi, in Germania, in Bosnia ed Erzegovina, in Italia, negli Emirati Arabi Uniti e negli Stati Uniti, potendo contare in tutto su 9 sedi. Intra Lighting lavora a stretto contatto con architetti, lighting designer, ingegneri e interior designer di tutto il mondo per co-creare soluzioni di illuminazione ambiziose e coinvolgenti. Nel corso degli anni, Intra Lighting ha creato progetti personalizzati per uffici, negozi, musei, strutture sanitarie e di cura, capannoni industriali. I vantaggi principali dei prodotti Intra Lighting sono il design senza tempo. Gli apparecchi creati sono, grazie alla loro forma neutra ma intelligente, facilmente integrabili nelle opere di architettura contemporanea e del design attuale e del futuro. Janez Mesarič, Lorenzo Truant, Mark Elliot, Serge e Robert Cornelissen, Lars Bylund e Mats Thorén sono solo alcuni dei grandi designer con cui Intra Lighting ha lavorato.

KAIA produce apparecchi diilluminazione per interninei laboratori di Vienna. KAIA significa luce e ombra, gli opposti indispensabili nell’illuminazione. In collaborazione con designer europei, artisti di aziende artigiane a conduzione familiare e il team individuale, che è diffuso in tutta Europa, KAIA crea oggetti di illuminazione unici di design e di altissima qualità: una fusione creativa europea. Le lampade hanno tutte le caratteristiche di artigianalità e perfezione geometrica: bellezza funzionale, semplicità, atemporalità, purezza ed eleganza. Tutti i prodotti sono sapientemente realizzati a mano da artigiani di laboratori tradizionali e a conduzione familiare in Austria e Germania. KAIA lavora a stretto contatto con i propri fornitori utilizzando le diverse competenze per esplorare la più ampia gamma possibile di materiali, sempre con l’obiettivo di spingere i confini dell’artigianato e del design convenzionali. Si concentra su ogni piccolo dettaglio per garantire che i prodotti unici ed eleganti siano della massima qualità.Tutti i componenti, invetro,marmoometallo, vengono sottoposti ad un accurato processo di controllo qualità prima di essere assemblati e cablati nel laboratorio vicino Vienna. KAIA utilizza come materiale principalel’ottone, il materiale diventa il punto di partenza per realizzare qualsiasi prodotto di illuminazione. Le collezioni KAIA sono tutte realizzate in ottone patinato o spazzolato, un approccio naturale al metallo per rispettare le leggi ambientali evitando la verniciatura e la laccatura quando possibile.

ILFARI® è un brand olandese che produceilluminazione per interni. ILFARI® ha una gamma di prodotti per l’illuminazione decorativa, che punta ad offrire ai clienti in tutto il mondo opportunità di creare spazi unici. Designer con visioni e background differenti sono riusciti a creare una collezione unica e riconoscibile. I prodotti ILFARI® sono realizzati singolarmente e possono quindi essere personalizzati in base alle necessità del cliente.

L’azienda Savio Firmino, con il suo design unico, distintivo ed esclusivo degliarredi in stile classico, è stata Fondata a Firenze, Italia, da Firmino Savio, nel 1941, inizialmente come piccola bottega artigiana. La prima collezione di Firmino Savio, esperto artigiano intagliatore, era caratterizzata da lampadari in legno, candelieri e torcere intagliate e dorate a mano. Negli anni ’50 la Savio Firmino ottenne l’attenzione del mercato internazionale, soprattutto quello di Stati Uniti d’America, Sud Africa e Regno Unito, grazie alla sua collezione di esclusivespecchiereintagliate e decorate con foglie d’oro, cristalli, ottoni e pietre semi-preziose. Nel 1979 la Savio Firmino trasferisce la propria sede nel polo industriale di Scandicci (Firenze), che oggi ospita i più importanti marchi della moda e del design italiano. Gli anni Novanta vedono l’ingresso in Azienda della terza generazione Savio: Cosimo, Gregorio e Michela sono oggi alla guida dell’azienda di famiglia insieme ai due figli del fondatore, Amedeo e Guido. Grazie all’unicità dei dettagli dei suoi prodotti, Savio Firmino è oggi un marchio conosciuto in tutto il mondo. Il brand è in grado di interpretare al meglio le esigenze e il gusto di ogni cliente, personalizzando la sua vasta gamma di prodotti.Gli arredi Savio Firmino: lavorazione artigiana, stile italianoLo stile Savio Firmino è frutto di sapienza artigiana, lavorazioni manuali di alta qualità, ma anche della sensibilità artistica coltivata crescendo e vivendo a Firenze, nel cuore del Rinascimento italiano, circondato dalle più belle opere d’arte del mondo. Negli anni Ottanta la Savio Firmino ha ampliato la gamma dei suoi prodotti, introducendo laCollezione Ambiente Nottededicata alle camere da letto. In questi anni, da un ispirato disegno di Guido Savio, figlio del fondatore Firmino, prese forma illetto 1696, caratterizzato da un elegante intaglio nastro e fiori. Il 1696 è diventato l’emblema della Savio Firmino ed è tutt’oggi, a livello internazionale, il suo prodotto più venduto. Nel 2008 nasce laCollezione Notte Fatata, i primi mobili per l’infanzia di altissimo livello mai creati. Dedicata ai bambini è stata disegnata appositamente da Guido Savio per celebrare la nascita della sua prima nipote. Una collezione esclusiva e completa di culle, lettini, fasciatoi, castelli e scrivanie per lo studio, è la perfetta espressione dello stile Savio Firmino anche per i più piccoli.La vocazione all’eccellenza fa si che nel 2010 venga costituita una apposita divisione, la Savio Interiors, in cui un team di professionisti interno, costituito da architetti, designer ed ingegneri esperti nella gestione di forniture internazionali, si dedica all’ideazione di concept e allo sviluppo di soluzioni contract, tra ricercatezza e funzionalità, per rispondere con precisione sartoriale ad ogni esigenza specifica d’arredo. Nel 2013, Savio Firmino, già sponsor per “The Cricket” alla 68° edizione del Festival del Cinema di Venezia, produce il suo primo film “love is a White Horse” per promuovere le nuove Collezioni e trasmettere la magia del cinema e dell’arredamento italiano a tutti gli estimatori dello Stile Savio Firmino.