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SP01 è un marchio diarredo di designche si distingue per il suo duplice cuore: design progettato in Australia e realizzato in Italia. Il concept è unico, così come la nascita del brand, avvenuta a seguito di una conversazione tra colleghi che erano alla ricerca di una nuova strada nel settore dell’arredamento. SP01 agli esordi si è imposto come un marchio dal design internazionale, con l’obiettivo di creare elementi d’arredo che fossero perfetti sia in un loft di New York così come in una terrazza di Londra o ancora in una casa vista mare a Sydney. Per dare una forma concreta a quest’ambiziosa visione, la strada per SP01 passava attraverso la creazione di mobili dal design intransigente, impiegando in modo onesto e schietto i materiali. Il team di SP01, conosciutosi nel settore del design al dettaglio, ha fatto buon uso del lavoro fatto con i principali brand, mettendo a frutto quanto visto in termini di produzione e qualità dei materiali, rispettando elevati standard di progettazione e produzione. Per la collezione di lancio, il brand ha collaborato con lo studio milaneseMetrica, e per la produzione ha da subito deciso di rivolgersi ad abili artigiani italiani. Il risultato è una collezione dedicata al living che comprendedivani, poltrone,sedie, tavoli e tavolinirealizzati solo con i migliori materiali, come legno massiccio di frassino, scolpito e poi rifinito a mano.Arredi living SP01: design e qualitàIl percorso che porta alla creazione di un arredo SP01 non concede alcun compromesso alla qualità: oltre alla scelta dei produttori più affidabili, quando si tratta di design, SP01 sceglie di collaborare solo con professionisti che ne sposano la visione, nell’ottica di dare vita a oggetti e complementi d’arredo che raccontino i concetti chiave cari al marchio stesso, quali l’etica e un visual caratterizzato da rigore e assoluta integrità. Dopo la collaborazione con lo studio Metrica (Fattorini+Rizzini+Partners), per la collezione di lancio, con elementi essenziali per l’arredo livingcome tavoli, tavolini, sedie, poltrone e divani, la visione dell’azienda si è ampliata fino a lanciare nuovi prodotti di design, che formassero una collezione completa per interni ed esterni. Lo dimostrano gli ultimi cataloghi firmati dai designerRundleeFereday. Traendo ispirazione dal successo riscontrato a livello contract dallacollezione Michelle, Tim Rundle si è occupato di sviluppare il concetto di arco per realizzare delle sedute che sono un gioiello di geometria architettonica. Unasedia Michellesi caratterizza per lo stile audace, con gli schienali ovali o rotondi e le basi circolari che vengono assemblate su dei sottili telai fatti di acciaio tubolare. Il modello con schienale alto presenta il medesimo motivo geometrico, con uno schienale ovale che si staglia come una forma scultorea all’interno dello spazio circostante. ⁠Nel 2019 arriva lacollezione Outdoor di SP01del designer australiano Tom Fereday, che ha immaginato ogni singolo pezzo in grado di resistere agli ambienti inospitali tipici della sua terra d’origine. Realizzata interamente in Italia, la collezione Outdoor di SP01 è caratterizzata da un design leggero ed elegante. Lo sgabello da bar e la poltrona dellacollezione Jeanette, che il designer Fereday declina estrapolando la forma a fionda sospesa che già caratterizza tutto il design della serie, hanno un fascino d’altri tempi e una leggerezza data dalla struttura in tondino d’acciaio.Divani, poltrone, tavoli e sedie per un living contemporaneoIdivani e le poltrone SP01, rigorosamente di fabbricazione italiana, si caratterizzano per le forme importanti e per il look casual ma molto elegante: questi elementi sono pensati da SP01 per un ambiente giorno che muta in continuazione ma vuole preservare l’eleganza. Esempio dell’evoluzione delle collezioni living SP01 è il sistema dimobili contenitori Yee, studiato da Metrica. Si tratta di un elemento pensato per celare abilmente tutti i cavi e la tecnologia che non si vuole esporre, mettendo invece in mostra solo gli oggetti che si amano. Sono tante le composizioni disponibili, ma il sistema è flessibile e personalizzabile in base alle esigenze specifiche. ⁠Lapoltroncina Thomas, anch’essa ideata da Metrica, può contare su proporzioni modeste, un aspetto che la rende particolarmente adatta ad essere inserita all’interno di una vasta gamma di ambienti. ⁠La seduta può essere scelta anche senza rivestimento, oppure con rivestimento integrato, che dà origine a un risultato finale dall’aspetto aerodinamico. ⁠Lo sgabello da bar arriva a completare lafamiglia Thomas, nella quale si inserisce perfettamente, declinando gli stessi elementi di design che rendono memorabile la serie. Congiuntamente alle opzioni per i rivestimenti, pressoché infinite, la serie Thomas può essere inserita perfettamente in qualsiasi interno. Un altro progetto di Metrica per SP01 trae ispirazione dal divano italiano per eccellenza: si tratta dellapoltrona Max, la cui silhouette delicata si accompagna a dettagli cuciti a regola d’arte, ideali per quanti vogliono suggerire una sensazione di lusso discreto. Itavolini Etoilevantano un originale design sviluppato su tre gambe, con l’inserto di caratteristici profili che separano il piano del tavolo dalla cornice, emanando un generale senso di leggerezza e raffinatezza. La struttura del tavolo Etoile, realizzata esclusivamente in legno, si distingue per il profilo originale e complesso, un elemento ricorrente delle nuove collezioni SP01. Questi particolari tocchi di design sono l’adeguata espressione dell’amore per l’artigianalità che il marchio vuole trasmettere. Tra i tavolini da caffè, ilMohana⁠, disegnato da Tim Rundle, si compone di una serie di elementi moderni e complementari nei quali si uniscono alla perfezione marmo e vetro, che vengono supportati da una spessa struttura in acciaio, un chiaro omaggio allo stile industriale e alla bellezza dei materiali considerati da lavoro. I tavolini Mohana risultano al contempo estremamente funzionali e anche curati nel minimo dettaglio. Ogni singolo tavolo si compone di due livelli, le cui superfici offrono un piacevole contrasto di materiali: sono perfetti come tavoli da caffè, ma possono essere interpretati anche come comodini, da soli oppure in coppia.

Conosciuta per la sua creatività e per i suoi prodotti di alta gamma, Manade ha svolto un ruolo attivo nella storia del design per ufficio dal 1972. Accessori, luci, appendiabiti, supporti multimediali, mobili per il contract (tavoli), espositori per documenti, etc. Nel corso degli anni, le collezioni si sono ampliate e sono stati creati diversi marchi forti. L’innovazione è fondamentale per la strategia di sviluppo di un’azienda: Manade ha costruito la sua identità grazie alla ricerca di soluzioni ergonomiche e alla disponibilità ad ascoltare il mercato. Questo approccio rigoroso ha reso Manade un nome unico nel settore delle apparecchiature per ufficio, in continua evoluzione. A riprova del suo atteggiamento dinamico, Manade continua il suo sviluppo ampliando la gamma di prodotti in sistemi di schermi e divisori compatibili con le sue gamme di accessori di terzo livello. In questo percorso è stata intrapresa un’ampia collaborazione con designer e creativi di fama e l’approccio si è rivelato di grande successo. Martin Szekely, Philippe Michel, Philippe Stephant, Emmanuel Gallina, Jean Yves Missir, Jean René Talopp, Jean Pierre Vitrac, Luis Jamarillo e lo studio Guérin & Breifuss hanno contribuito, insieme al team di Manade, ad accrescere la reputazione del marchio nel mondo.

Editions Serge Mouille nasce dall’innovazione che il designer franceseSerge Mouilleha portato nel campo dell’illuminazione per interninel novecento. L’azienda prosegue la sua produzione sulla scia dei modelli più famosi di Mouille, mantenendo una visione tradizionale, così come voluta dall’ispiratore. Storia e filosofia di Edition Serge Mouille parlano dell’artista in ogni modello, portando sul mercato lampade che riproducono in ogni dettaglio la semplicità dei suoi tratti. La produzione di Edition Serge Mouille comprendelampade a sospensione,lampade da tavoloepiantane. Si tratta pezzi ormai entrati nella storia del design, dei veri e propri “must have” per ogni ambiente. Il certificato di originalità viene rilasciato solo da Edition Serge Mouille. Si tratta dell’unica azienda che può lavorare con tale marchio e con tali progetti. Vengono riprese tutte le modalità di lavoro che hanno ispirato Serge Mouille, così come le scelte cromatiche che hanno prediletto l’uso del nero. Per creare continuità tra la sua progettazione e l’attuale produzione, una parte della casa dove visse Serge Mouille a Monthiers, sta diventando uno showroom. Qui il designer ha operato e vissuto dagli anni sessanta del secolo scorso fino alla sua morte, avvenuta alla fine degli anni ottanta. Sulla scia dei principi ispiratori di Serge Mouille, nel 2013 è nata la società chiamata Lignes de Demarcation, a cura di sua sorella. Tale società si impegna a diffondere opere di altri designer importanti del novecento come Michel Buffet, Azambourg, Avril.Le lampade di Serge Mouille, vere icone del designEditions Serge Mouille è una realtà aziendale di stampo famigliare, che nasce alla fine del novecento grazie alla vedova di Serge Mouille, Gin Mouille che, insieme all’amministratore della società Claude Delpiroux, porta avanti la produzione delle opere disegnate da Serge Mouille. La Edition Serge Mouille è l’unica azienda che può riprodurre e commercializzare nel mondo le lampade progettate da Serge Mouille. L’opera oggi prosegue grazie all’ausilio del figlio Didier. L’azienda ha mantenuto il rispetto dello spirito creativo di Serge Mouille. La produzione ancora oggi è artigianale e i modelli sono riprodotti fedelmente sia nei colori che nella forma. Poiché non è stata mai contemplata una produzione industriale delle lampade, ancora adesso il controllo delle ultime rifiniture è effettuato a mano. Le lampade di Serge Mouille danno nuova luce allo stile rampante del dopoguerra francese. In contrasto con prodotti artefatti dell’epoca, Mouille crea lampade semplici nelle loro forme, stilizzate e adatte ad ogni tipo di ambiente. La collezione è composta da trentacinque modelli che si distinguono inlampade da terra,lampade da parete,lampade da soffittoelampade da tavolo. Il colore predominante è il nero, anche se in alcuni casi è possibile avere il modello in versione bianca. Mouille ha scelto tali forme e colori in grado di accentuare la profondità dell’ambiente dove vengono applicate le sue creazioni. Ogni lampada racconta lo stile del maestro, orientato alla ricerca di un design sempre nuovo, sempre originale che si ispira a ciò che la natura regala in termini di forme. L’azienda Edition Serge Mouille ancora oggi riproduce i pezzi su disegno originale del suo creatore in modo del tutto artigianale e quindi unico, nonché identificabile: ogni pezzo, infatti, viene contraddistinto da un numero di serie inciso sul prodotto, rendendolo quindi tracciabile in ogni parte del mondo. Iconiche sono le lampade Three arm eTripode. Nascono negli anni 50 dagli studi di Serge Mouille in contrasto con lo stile eccessivo di tali anni e restano ancora oggi dei veri e propri pezzi artistici da esporre. Le linee sono eleganti e sottili, il design sobrio ed essenziale, adatto ad ogni ambiente. Essenziale ma completamente diversa nel design è lacollezione Colonnes, lanciata nel 1962, del tutto innovativa nel suo genere. Si tratta di lampade da terra a colonna, uniche per l’epoca, realizzate con tubi fluorescenti.La storia di Serge Mouille, da artista a designer di lampadeSerge Mouille nasce a Parigi nel 1922. Il suo talento spiccato è il disegno, infatti sin da subito ha iniziato a disegnare osservando la natura. Entra a soli tredici anni nella Scuola di Arti Applicate a Parigi. Ben presto inizierà anche a plasmare metalli. La sua figura artigiana e creativa si impone subito a Parigi, dove sarà considerato come il più giovane artista del tempo. La sua attività principale sarà quella di artigiano e insegnante. Prende il posto del suo mentore Gabriel Lacroix, nel laboratorio orafo dove lui stesso ha imparato l’arte del plasmare i metalli. Affianca a tali attività anche quella di ricercatore. Si contano ancora oggi molte sue monografie. Mouille Conosce Jack Adnet, direttore della Compagnia delle Arti francesi nel 1951 e la sua vita prende una direzione diversa. Gli viene chiesto infatti di progettare delle lampade di grandi dimensioni per alcuni clienti sudamericani. Mouille creala lampada a tre bracci. Si dedica allo sviluppo di forme sempre nuove e sempre orientate verso il colore nero. Il decennio di maggiore attività va dagli anni cinquanta fino ai sessanta. Da artigiano diventa un artista vero e proprio. La produzione di Serge Mouille per il mondo del design continua disegnando lampade per ogni tipo di ambiente, privato ma anche pubblico. Negli anni sessanta decide di dare uno scossone all’ambiente del design, creandocolonne luminose con tubi fluorescenti, una vera innovazione per l’epoca, in totale contrasto col suo stile, tanto che ancora oggi infatti, si fatica ad considerare sue questa lampade così diverse dal suo stile consueto. Dopo alcuni anni decide di fermare la sua produzione e si trasferisce nel sud della Francia, dove dedica la sua vita solo all’insegnamento e alla produzione di gioielli, fino alla sua morte, avvenuta il giorno di Natale del 1988.

LYX Luminaires producelampade solarielampade a LED a basso consumodisegnate daClaude Robin. Realizzate in Francia, illuminazione esterna è quella soggetta ai vincoli più restrittivi. Le collezioni soddisfano le diverse esigenze fino a creare un universo luminoso unico: illuminazione da parete, illuminazione di percorsi, illuminazione di terrazze. Dalle effimere atmosfere festose ad installazioni più funzionali, ogni lampada partecipa alla creazione di specifiche atmosfere luminose. Gli apparecchi LYX Luminaires contribuiscono allo sviluppo delle energie rinnovabili.

Dukta è un marchio con sede a Zurigo, in Svizzera, nato dall’idea di attivare un nuovo processo per incidere il legno, al fine di renderlo flessibile senza indebolirlo. Il materiale inciso da Dukta acquisisce caratteristiche quasi tessili che lo rendono adatto a molteplici applicazioni, daidivisori e partizioni per ufficio, aipannelli acustici, sia a parete che a soffitto, fino agliarredi, allelampadeo aglioggetti d’arte. Grazie alle loro proprietà sia visive che tecniche, i pannelli dukta sono perfetti in diversi contesti e aprono nuove possibilità per progettisti e designer. L’azienda fornisce consulenza e assistenza in tutte le fasi di progettazione e nelle questioni più tecniche.I pannelli dukta per l’isolamento acustico, l’arredo e l’illuminazioneI pannelli dukta sono perfetti in ambienti in cui è richiesta una progettazione acustica, come assorbimento o diffusione. La loro flessibilità permette una facile applicazione per ottenere la soluzione acustica più adatta alle varie esigenze. Usati anche comepareti divisorie, trovano posto in grandi ambienti come uffici, biblioteche o ristoranti, per creare piccole isole di privacy, da schermare visivamente e acusticamente. Se necessario possono essere montate anche delle rotelle per facilitarne la mobilità. Ilpannello JANUS-TEXè il più adatto ad applicazioni acustiche in quanto al centro ha uno strato intermedio di tessuto colorato o di feltro e questo, oltre a creare un effetto visivo diverso dagli altri pannelli, va ad incrementare le prestazioni acustiche. La flessibilità dei pannelli permette di utilizzarli in modo innovativo anche nel campo dell’arredamento. Un esempio è lasedia a sdraio TSCHAIR, con telaio in tondino d’acciaio curvo, in cui la seduta, realizzata con pannello flessibile dukta, è attiva e contribuisce ad alleviare la tensione della schiena. Altra naturale applicazione dei pannelli dukta, grazie alla parziale trasparenza conseguente ai tagli, è nell’illuminazione: lacollezione ORA, in versione a sospensione, da terra e da tavolo, è realizzata con dei cilindri in legno dukta che lasciano passare la luce in maniera soffusa.Il legno flessibile dukta, l’innovativo processo d’incisioneIl processo di incisione brevettato da dukta è adatto a diversi materiali a base legno, come compensato, MDF e pannelli a tre strati. Dopo il processo, i pannelli incisi acquisiscono elevate performance fonoassorbenti, oltre ad avere un effetto visivo unico caratterizzato da un design contemporaneo, che apre nuovi scenari nelle finiture e nell’interior design. L’aspetto del pannello cambia a seconda del tipo di incisione, offrendo quindi un ventaglio di possibilità estetiche tra cui scegliere. Da un punto di vista tecnico, le incisioni modificano profondamente la struttura del pannello, che diventa flessibile dal lato opposto alle incisioni, mantenendo stabilità statica lungo la direzione dei tagli. I pannelli possono essere incisi su uno o entrambi i lati, per effetti di trasparenza e flessibilità differenti. In base all’aspetto dei tagli e alla porzione di superficie aperta dopo l’incisione, si distinguono i vari tipi di semilavorati:SONAR,LINAR,FOLIeJANUSsono fattibili su tutti i pannelli a base legno in commercio, mentre DUNA è applicabile solo su legno massello.dukta, genesi e sviluppoL’idea di dukta è nata nel 2007 durante un corso di perfezionamento diretto dal fondatore Serge Lunin presso la ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste Zürcher Hochschule der Künste). Tutto è partito dal desiderio di Christian Kuhn, che all’epoca era ancora uno studente, di costruire una sedia a sdraio con elementi di legno curvato. Insieme hanno testato alternative ai metodi noti come la piegatura a vapore o l’incollaggio a strati. Innumerevoli esperimenti hanno dimostrato che alcune disposizioni di taglio conferiscono al legno una grande flessibilità, ma allo stesso tempo purtroppo lo indeboliscono. Ciò che era iniziato come un gioco si è gradualmente trasformato in indagini più mirate, che hanno portato a diversi riconoscimenti e, nel 2009, a un progetto di ricerca CTI della durata di 18 mesi. Dagli esperimenti di piegatura del legno del 2007 si è sviluppato un processo complesso ed estremamente versatile. Grazie a un progetto di ricerca CTI, a mostre e premi, dukta è diventato un sinonimo di legno flessibile in tutto il mondo. Nell’agosto 2011 Serge Lunin e Christian Kuhn hanno fondato dukta GmbH. Dal 2015 l’azienda è gestita da Serge Lunin e suo figlio Pablo. Essi si sono posti l’obiettivo di far affermare dukta sul mercato europeo e di sviluppare ulteriormente il processo in termini di design e tecnologia.

File Under Popè un’azienda specializzata nel design di superfici. L’azienda diretta da Josephine Akvama Hoffmeyer trasforma e anima gli ambienti con piastrelle in ceramica e pietra lavica, carta da parati, vasi, board da tavolo e vernici esclusive.
Tutti i prodotti vengono lavorati interamente a mano, unendo artigianato antico e tecnologia moderna, dando vita ad ambienti e superfici uniche.
La collezione di piastrelle File Under Pop è composta da 44 colori in tre diverse finiture, opaco, ludico e cristallo lucido ed una linea motivi composta da 25 fantasie.
La nostra pietra lavica viene estratta direttamente dal vulcano Etna in Sicilia ad una profondità di 20/30 metri, dove è stata sottoposta a forti pressioni per 2000/3000 anni. La pietra lavica viene smaltata e decorata a mano, dopo ore di cottura al forno.
La nostra linea Clay viene prodotta da una piccola azienda familiare ad un’ora di guida da Valencia. Qui ci siamo specializzati nella tecnica serigrafia e della stampa manuale per creare motivi unici per le nostre mattonelle di ceramica.
File Under Pop ha la propria produzione di carta da parati a Copenaghen. La nostra carta da parati è dipinta a mano unendo le nostre vernici con foglie in rame, argento, oro bianco ed oro a 23 carati.
File Under Pop utilizza la carta da parati in modo rivoluzionario. La carte da parati svolge il ruolo di pezzo d’arte, poiché hanno una misura che va a coprire minori dimensioni. Un singolo foglio misura 100×180 cm e, da solo, può conferire ad uno spazio un carattere unico.
La nostra collezione di pitture ‘’Paint’’ è stata creata in collaborazione con Jotun Denmark, uno dei principali produttori norvegesi di vernici per decoratori di qualità da oltre 85 anni.

L’azienda nasce nel 1950 ad opera di Giuseppe Floritelli. Arrivati oggi alla terza generazione,Floritelli Cucinesi conforma come una realtà industriale che fa delle sue radici artigiane il vero punto di forza. Il suo prodotto Made in Italy di indiscussa qualità, si allinea ai migliori standard in merito a funzionalità, tecnologia e materiali. A oggi la produzione annua si attesta su 3000 cucine e integra il catalogo con soluzioni living e pezzi speciali.La sedeLa sede produttiva di Floritelli Cucine si trova in Umbria, a due chilometri dalla città di Assisi. La vicinanza con la SS75 rende l’azienda facilmente raggiungibile e logisticamente efficiente. La produzione è interamente gestita nei 12.000 metri quadrati di proprietà, arrivando a picchi massimi di produzione che possono raggiungere le cinquanta cucine giornaliere.AziendaFloritelli gestisce il prodotto cucina globalmente. Sviluppa progetti propri internamente, avvalendosi di un ufficio sviluppo, fornitori selezionati e controlla la filiera produttiva nella sua interezza. Le radici artigianali determinano una approfondita conoscenza del mobile e conferiscono alla produzione industriale una grande flessibilità, dinamismo nella risposta al mercato in perenne evoluzione e una personalizzazione totale del prodotto. Floritelli garantisce degli standard qualitativi elevati sia sul profilo funzionale che strutturale.ProduzioneLa sezione di falegnameria specializzata permette di gestire internamente pezzi speciali, offrendo un servizio di personalizzazione esclusivo con un prodotto unico e competitivo nel prezzo. La struttura del mobile viene prodotta totalmente all’interno assicurando l’approvvigionamento costante al reparto assemblaggio, un numero varianti molto più alto ed un servizio di pezzi speciali su disegno del cliente. Garantisce per questo tempi certi di realizzazione e consegna. Floritelli Cucine propone una vasto catalogo di soluzioni living, soggiorni integrati, complementi d’arredo fino alle cucine monoblocco a scomparsa.ProgettoL’identità industriale dell’azienda è certificata dalla fase di studio e progettazione che precede la produzione. Floritelli si avvale di un ufficio sviluppo interno, che cura la scelta dei materiali, le soluzioni tecnicofunzionali e l’ottimizzazione realizzativa. Approfondisce e definisce le linee guida delle collezioni e approccia a progetti innovativi e sperimentali. La produzione spazia della cucina tradizionale fino al concept design contemporaneo e l’ufficio progetti viene affiancato costantemente da architetti e interior designers. Al progetto cucina si affianca il progetto di comunicazione che mira a creare un’immagine integrata e coordinata in tutte le sue parti: cataloghi, listini e advertising.ServiziIl vero punto di forza dell’azienda è la flessibilità. L’origine artigianale e la produzione industriale permettono la proposta non solo di un prodotto seriale, ma anche quello di un su misura personalizzato, fuori standard e unico. Pezzi speciali, lavorazioni addizionali, esecuzioni di progetti esclusivi rappresentano il plus aziendale. L’ufficio tecnico affianca architetti e designers nello sviluppo tecnico di ogni progetto, avvalendosi di simulazioni 3D e assistenza nei preventivi. L’azienda accompagna la scelta del cliente in maniera continuativa fornendo tutti gli strumenti gestionali e tecnici. Il supporto di fornitori affidabili ed una gestione diretta dei semilavorati permette di indicare consegne certe e reperibilità dei materiali in tempi brevi, gestendo al meglio anche l’assistenza post vendita. Offre un servizio di montaggio dove richiesto.10 anni di garanziaL’acquisto di una nuova cucina è un passo importante, non solo per il suo valore economico, ma soprattutto perché è la parte della casa che viviamo di più ogni giorno. E’ per questo motivo che Floritelli migliora continuamente gli standard qualitativi dei propri prodotti e servizi, così da garantirne durata e invariabilità nel corso del tempo. Floritelli protegge la vostra cucina, e la vostra tranquillità con ben 10 Anni di garanzia.ContractFloritelli sta sviluppando con sempre maggiori risorse l’area contract, una soluzione chiavi in mano dove l’azienda gestisce la fornitura della cucina partendo dalla progettazione al montaggio in loco. L’alto livello di flessibilità produttiva rende Floritelli un partner competitivo e preparato a rispondere a richieste di contract dal numero limitato di pezzi, fino a un contract più complesso che si affianca a studi di progettazione e grandi imprese immobiliari, con produzioni speciali luxury, orientato soprattuto ai mercati internazionali emergenti.InternazionalizzazioneL’azienda negli ultimi 5 anni ha aperto ai mercati internazionali rafforzando la propria rete vendita e creando rapporti commerciali con distributori, progettisti e aprendo official retails. Il potenziamento della sezione contract risponde alle richieste dei buyer internazionali e alle caratteristiche dei diversi mercati. Ha costruito una rete di servizi destinati, quali lo sviluppo dei progetti, la produzione, il controllo delle spedizioni e qualora richiesto, il montaggio in loco. Partecipa a eventi e fiere internazionali per la promozione del Made in Italy e ha allacciato rapporti diretti con i promoter di ogni paese. E’ presente a Cape Town (Sud Africa), Grecia, Cipro, Toronto, Belgio, Luxemburgo, Francia, Austria, Svizzera, Africa (Senegal e Guinea), Ukraina, Londra e Cina.PartnersSolo con un gran gioco di squadra si possono ottenere i risultati migliori. Floritelli ha scelto come partners le aziende leader nel settore degli elettrodomestici e della tecnologia domotica, per garantirvi sempre il meglio.

Fondato nel 2007 dalla coppia di designer tedeschi Linda e Oliver Krapf, Stadtnomaden è un brand che offremobili e complementiper arredare con originalità tutti gli ambienti domestici. Il savoir faire nel campo della falegnameria, acquisito da Oliver negli anni, e l’esperienza come designer di Linda Altmann, si incontrano nella creazione di oggetti sorprendenti che rivoluzionano il concetto di abitare. Mobili progettati per essere facilmente montati e smontati e soluzioni modulari che si adattano a diversi spazi vanno a comporre un catalogo che sembra fatto su misura per un pubblico avvezzo ai frequenti traslochi. Del resto, il nome Stadtnomaden significa, letteralmente, “nomadi urbani” nella lingua tedesca. Arredi e complementi sono realizzati artigianalmente utilizzando legno nazionale, nell’ottica di ridurre l’impatto ambientale e promuovere la sostenibilità, grazie alla lunga durata garantita dalla qualità. La proposta di Stadtnomaden, unica nel suo genere, non è passata inosservata nel mondo del design, come dimostrano i numerosi premi e riconoscimenti collezionati negli anni dal brand.Stadtnomaden, minicucina modulare per nomadi urbaniIl pezzo forte del catalogo Stadtnomaden è laminicucina modulare A la carte, che come svela il suo nome, offre un ventaglio di soluzioni per arredare l’ambiente cucina. Il design è una sapiente combinazione tra estetica e tecnica, grazie alla forma arrotondata che caratterizza ogni modulo, al sistema di fissaggio tramite magneti e alle soluzioni smart per il montaggio di elettrodomestici e per il passaggio di tubi e cavi di alimentazione. I moduli possono essere montati su piedini o su rotelle, e il fondo è studiato per poter disporre i pezzi anche in configurazioni free standing e come divisori. Ogni singolo modulo misura 60 x 74 cm ed è alto 95 cm, e presenta un’unica versione in faggio e laminato bianco. Oltre ai pezzi speciali predisposti per accogliere lavello, piano cottura e qualsiasi elettrodomestico compatto, il catalogo integra moduli contenitori ad anta o a cassetti. I pezzi si possono acquistare singolarmente o in set che combinano 2 o 3 moduli, e ogni configurazione è estendibile all’infinito nel tempo e secondo le esigenze. A la carte è dotata di una serie di accessori, acquistabili a parte, che si integrano perfettamente nel design. La collezione Active Zone comprende set portaspezie,tagliere, sottopentola,scolapiattie vassoio porta rifiuti, tutti disegnati per essere inseriti tra un modulo e l’altro, grazie alla base che ricalca il profilo stondato.Arredi e accessori Stadtnomaden, design e funzionalitàAnche gli altri arredi e gli accessori del catalogo Stadtnomaden sono caratterizzati da un design unico, originato tuttavia da un’esigenza funzionale. I letti della collezione Tiefschlaf presentano una struttura composta da moduli trasversali in faggio e laminato bianco. Ogni modulo è dotato di piedino in acciaio e sfoggia eleganti estremità arrotondate, che oltre a caratterizzarne il design, accolgono in modo discreto il materasso. La testiera, sempre in faggio e laminato bianco con bordi stondati, può essere montata a scelta. Il letto Tiefschlaf è declinato nelle larghezze da 160 e 140 cm per una lunghezza standard di 200 cm. Originale e versatile ilservomuto Kammerdiener, che rivoluziona la funzione di appoggia-abiti. Realizzato in frassino massiccio non trattato, questo accessorio può essere utilizzato singolarmente, attraverso il montaggio a parete, oppure in coppia, grazie alle estremità a incastro che permettono di unire facilmente i due pezzi. Un discreto vassoio in acciaio verniciato a polvere nel colore bianco completa la composizione. L’asta portautensili Feiner Stickè un accessorio versatile adatto per ogni ambiente, dal bagno alla cucina, dall’ingresso alle camere da letto. Il design in apparenza semplice nasconde una finezza tecnica, data dalle corde in poliammide che sostengono l’asta in legno, regolabili a qualsiasi altezza dal soffitto. A scelta si possono montare tante aste quante ne occorrono, fino a creare un divisorio tra diversi spazi. Un design minimalista e discreto caratterizza ilportabiancheria Sammler, compatto e allo stesso tempo capiente. Il contenitore in alluminio verniciato a polvere bianco con i suo coperchio in faggio o frassino si accorda perfettamente sia con la cucina A la carte che con gli altri pezzi del catalogo.

Vertisol Internacional è un’azienda spagnola, con origini in Galizia, che proponesoluzioni tessili per l’architettura. I valori di Vertisol Internacional come azienda sono la soddisfazione del cliente, il rispetto dell’ambiente e della salute delle persone, l’applicazione sistematica delle politiche di responsabilità sociale d’impresa e il lavoro di squadra. L’asse principale dell’attività passa attraverso il miglioramento continuo dei prodotti, anticipando le esigenze del mercato. In Vertisol vengono integrati verticalmente i processi di progettazione, produzione e marketing. In questo modo è possibile controllare e verificare che questi processi seguano gli standard di qualità.Tessuti Vertisol: qualità e rispetto dell’ambienteUn prodotto rispettoso: Vertisol Internacional ci tiene a garantire che le materie prime che utilizzano per la fabbricazione del filato siano conformi alle rigide norme europee che regolano l’uso di prodotti chimici, che possono nuocere alla salute delle persone o che possono causare danni all’ambiente. L’azienda si preoccupa che la qualità dei diversi processi produttivi, che vengono eseguiti interamente nei loro stabilimenti, sia compatibile con le richieste che il mercato richiede al prodotto finale: massima longevità e resistenza all’uso. Vertisol Internacional si preoccupa del benessere degli utenti. Per questo applica trattamenti specifici che conferiscono ai tessuti proprietà quali protezione da acari e batteri, resistenza al fuoco, agli agenti atmosferici e una pulizia leggera e facile. L’azienda si occupa di consigliare e fornire tutte le informazioni necessarie agli assemblatori e alle squadre di pulizia per un’installazione e una manutenzione ottimali.Vertisol Internacional: oltre 30 anni di esperienza nei filati di qualitàIl mestiere del tessitore è uno dei mestieri più antichi che si ricordino, essendo stato protagonista di primo piano nell’evoluzione e nel progresso dell’umanità nel corso della storia. Le nuove tecnologie e lo sviluppo di moderni strumenti di tessitura hanno permesso di raggiungere traguardi senza precedenti negli ultimi decenni. L’esperienza di Vertisol Internacional di oltre 30 anni nel mestiere mescolando i fili al telaio in modo programmato, mira a garantire che il tessuto risultante da questo processo sia l’espressione della creatività dei suoi designer, della brillantezza dei suoi tecnici e della professionalità di donne e uomini che manipolano il telaio con le mani e la stessa cura con cui coltivano i vigneti della loro terra d’origine. Per Vertisol Internacional il filo è l’elemento essenziale per rendere possibile la magia durante la creazione dei loro tessuti. L’azienda dedica la maggior parte dei suoi sforzi per ottenere filati di ottima qualità, sostenibili, resistenti e dotati di innovative proprietà antibatteriche e antiacaro. Solo così i loro prodotti possono raggiungere l’eccellenza che i clienti richiedono.Alcuni strumenti di marketing/BIM di questo brand su Archiproducts sono cofinanziati da fondi dell’Unione Europea.

Matthew McCormick Studio è un brand canadese specializzato nella progettazione e nella produzione dilampade artistichecon sede a Vancouver. L’azienda nasce dall’iniziativa del designerMatthew McCormicknel 2013, e si distingue fin dagli esordi per il design non convenzionale e dalla forte connotazione artistica. Del resto, il fondatore proviene dal mondo della grafica, avendo lavorato per molti anni come direttore creativo in un’agenzia pubblicitaria. La svolta verso la progettazione di apparecchi illuminanti avviene quasi per caso, quando il designer, alla ricerca di lampade per la propria abitazione, non riesce a trovare un solo modello che soddisfasse le sue esigenze, soprattutto dal lato estetico. L’unica eccezione è la lampada Mozzkito disegnata da Ingo Maurer, oggi fuori produzione, che McCormick prende come modello per costruire con le sue mani alcuni esemplari. In seguito il designer comincia a lavorare come apprendista presso un elettricista, un’esperienza preziosa che gli ha consentito di progettare le sue straordinarie lampade, fino a realizzare installazioni artistiche su larga scala. La consacrazione avviene con il progetto Avalanche, un’istallazione esperienziale temporanea esposta al Victoria & Albert Museum per il London Design Festival nel settembre 2019. Lelampade Matthew McCormick Studiosono caratterizzate da un design grafico e scultoreo, in uno stile eclettico e minimalista al tempo stesso, e sono realizzate da artigiani locali attentamente selezionati con materiali come metalli preziosi e legno. Il brand propone una gamma di lampade a catalogo e realizza progetti su misura per ambienti residenziali, commerciali, spazi pubblici e ricettivi. Matthew McCormick è oggi presente in circa 10 paesi in tutto il mondo presso rivenditori autorizzati.Lampade a sospensione Matthew McCormick, sculture luminose di grande impattoIl catalogo Matthew McCormick offre una gamma dilampade a sospensionedal grande impatto estetico, simili a sculture luminose. Lacollezione Halosegna gli esordi del marchio, ed è subito un successo, visto che si tratta del prodotto più richiesto ancora oggi. Nata da un progetto su misura per un’azienda vinicola italiana, si ispira all’effervescenza e alle bollicine del celebre vino Prosecco, riprese nella forma ad anello del corpo illuminante. Declinata in tre dimensioni, presenta una struttura in alluminio, disponibile nelle finiture ottone, rame, bronzo e oro 24K.Ovaè una lampada a sospensione che rappresenta il punto di arrivo di oltre un anno e mezzo di studio. Il diffusore in vetro dalla forma tonda schiacciata, emana una luce calda e morbida ed è capace di creare un effetto etereo e ricercato. Ova è disponibile come pezzo singolo o in 7 gruppi, a partire da tre pezzi fino a 55 pezzi, fissati su rosoni rotondi. Lalampada a sospensione Dawnsi distingue per la versatilità e per l’estetica raffinata. Il modulo di base è costituito da due diffusori LED, realizzati a mano, inseriti alle estremità di un’asta in metallo, che grazie ad un elemento di raccordo si può montare in infinite configurazioni. Le finiture delle parti metalliche, spazzolate e lucidate a mano, spaziano dal bronzo al rame, fino alla versione nero anodizzato.Luce e decorazione: le lampade da parete Matthew McCormickIl catalogo Matthew McCormick comprende anche un paio di modelli dilampade da pareteche illuminano e allo stesso tempo decorano.Labraè una lampada dall’aspetto materico realizzata con due blocchi di alabastro sovrapposti in verticale. Retta da una struttura in ottone spazzolato, ogni lampada è un pezzo unico, grazie alle delicate venature della pietra. La lampada diffonde una luce calda e ambrata, e si può montare come pezzo singolo o in composizioni scenografiche. Disponibile nella dimensione standard con altezza di 35 cm, e nella versione più generosa alta 60cm. Lalampada da parete Milafa parte della collezione omonima, che comprende anche il modello a sospensione, capostipite della gamma. Matthew McCormick ha creato questa lampada esplorando i rapporti di equilibrio tra due volumi puri e semplici: la sfera e l’ovale. Il designer ha collocato alle due estremità della struttura ovale, sviluppata in verticale e realizzata con un tubolare metallico dal diametro di 1,3 cm, due sfere che equilibrano magistralmente la composizione. La sfera superiore, in metallo, funge da sostegno, mentre quella inferiore, realizzata in vetro soffiato, alloggia il corpo illuminante. Il linguaggio formale coniuga minimalismo e astrattismo geometrico, tuttavia l’effetto decorativo è di grande impatto. Mila ha riportato il primo premio ai Muse Awards 2019.