Partners Category: Designer

Luciano Trevisiol, industrial designer vive e lavora a Castelfranco Veneto. Dal 1990, data di inzio della Sua attività professionale, si occupa principalmente di Product design. Il 1990 è anche una data significativa perché incontra due importanti personaggi del mondo del design: gli architetti Tobia Scarpa e Luciano Bertoncini con cui collabora per diversi anni. Ha lavorato per diverse aziende di design: Boloni China, Cadel, Capodopera, Cinetto, Doima Cucine, Ethos Letti, Frighetto, Krios. La caratteristica principale del suo lavoro è la tracciabilità dei progetti, che non si ferma alla fase iniziale creativa, ma tende a seguirne tutte le carie tappe: proponendo ricerca dei materiali, tecniche di lavorazione innovative e un controllo costante del percorso progettuale. Tutto questo per creare una sinergia costruttiva e reale con i brand che si affidano alla sua creatività. Dal 2015 collabora con LINO CODATO DESIGN & COMMUNICATION di Castelfranco Veneto.

Gianmarco Codato, designer freelance italiano, vive in due città, New York e Castelfranco Veneto. Cerca di emergere nel competitivo settore del design attraverso la sua creatività e l’uso di progetti grafici, illustrazioni e prodotti. Il portfolio di Gianmarco Codato è iniziato durante l’adolescenza, quando ha dato vita alle immagini della sua mente con la street art e disegnando adesivi. Con la maturità si è ispirato al padre, acclamato designer di prodotti, e ha sviluppato un forte interesse per il product design. Nonostante il conseguimento del Bachelor of Industrial Design, Gianmarco Codato si trova a valutare le proprie capacità di progettazione e a cercare continuamente sfide ed esplorazioni. Sebbene la funzionalità sia fondamentale, il profondo apprezzamento di Gianmarco Codato per la bellezza e l’artigianato è tipico del patrimonio italiano. Si scopre affascinato dalla bellezza dei dettagli, dallo spazio e dalla creatività degli altri. Il suo stile è minimalista, ma audace, e permette ai pezzi di stare da soli.

Nato nel 1991 a Nyborg, Danimarca, Kristian crea pezzi unici attraverso un design semplice, funzionale e ponderato. Ha studiato architettura e design alla Royal Danish Academy of Fine Arts e al Kyoto Institute of Technology in Giappone. I suoi progetti mirano a fondere metodi di progettazione tradizionali e nuove tecniche di produzione in mobili di alta qualità e design del prodotto. Dal 2015 Kristian ha iniziato una collaborazione di design con Tommy Hyldahl. Dai numerosi viaggi di Tommy in Asia e dagli studi di Kristians in Giappone, si sforzano di combinare la loro passione per la semplicità giapponese, i dettagli etnici e la tradizione scandinava in mobili senza tempo. I suoi progetti mirano a fondere metodi di progettazione tradizionali e nuove tecniche di produzione in mobili di alta qualità e design del prodotto.

Tommy è il fondatore e partner di NORR11 e 101 Copenhagen ed è stato coinvolto nella direzione creativa delle aziende sin dall’inizio. Tommy ha lanciato 101 Copenhagen nel 2017, un’azienda che si concentra sulla progettazione e cura di accessori per la casa e soluzioni di illuminazione in stile scandinavo. Con un background nella moda, e dopo aver passato anni a prevedere e analizzare le tendenze future, Tommy Hyldahl ha sviluppato una naturale attenzione ai dettagli nei materiali, nei riferimenti storici e nei concetti di design originali. Simile al processo nella moda, il design di 101 Copenhagen inizia con un’idea che si evolve e si sviluppa in una narrativa a più livelli di ogni collezione.

Carlotta Fortuna è nata a Vicenza nel 1984. Nel 2008 ha conseguito la laurea quinquennale in scienza dell’Architettura, con indirizzo Architettura degli interni al Politecnico di Milano che l’ha portata a studiare in Francia all’École nationale supérieure d’architecture di Lione e in Australia alla U.W.E. University. La sua passione per il disegno delle superfici la conduce ad iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Brera dove si laurea con lode nel 2015 una Tesi sull’erbario Contemporaneo Visivo. Dopo una collaborazione presso lo Studio Citterio & Partners ha iniziato a collaborare con diverse aziende nel campo della decorazione delle Superfici. Dal 2019 è docente presso Istituto Marangoni di Milano nei Master “ Surface and Textile Design ” & “Contemporary Interior Design insegnando CMF & Materiali Innovativi.

Esperta di tessuti e colori, Corinne Hellein è una designer riconosciuta da oltre 25 anni. Diplomata all’Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) nel 1985, Corinne Hellein è stata co-fondatrice dell’agenzia Robert Le Héros nel 1987, dove ha sviluppato numerose creazioni, in particolare tessili, che sono state notate dalla stampa e dai professionisti per la loro singolarità cromatica e la loro forza grafica. Allo stesso tempo, in qualità di direttrice dello studio 3D Couleur fondato da Jean-Philippe Lenclos, Corinne ha diretto progetti di restauro di beni culturali tutelati (Vallée de Chevreuse, città di Dunkerque, Antille, ecc.). Ha sviluppato la sua esperienza nel campo del colore e ha lavorato su tabelle di colori e materiali per gli industriali.Nel 2009 ha lanciato la propria agenzia “Cocohellein, designer enthousiaste”: da un lato consulenza sui colori e sui materiali per i professionisti, dall’altro creazione di linee tessili per la casa e sviluppo di licenze. La forza creativa della designer è stata rapidamente riconosciuta e il gruppo Monoprix le ha commissionato una collezione interna per l’estate 2011. La collezione “Riviéra” è stata un grande successo commerciale e sono seguiti altri progetti. Ispirata dall’arte dei giardini, dai viaggi in tutti i continenti, dal design scandinavo e dalla poesia, Corinne Hellein rinnova costantemente la sua ispirazione.Abituata a lavorare in modalità progetto, apporta ai team la sua esperienza e la passione per il suo lavoro. È dinamica e a suo agio nel parlare, pur rimanendo attenta ai clienti per fornire loro soluzioni su misura. L’IFM le affida i corsi di formazione continua Couleurs et Matières e il corso Design per professionisti. Insegna anche all’ESAV di Marrakech e conduce workshop di design tessile per gli Atelier Hear di Mulhouse e Parigi.

Nata a Lisbona nel 1988, Mariana Carreiras ha conseguito un master in product design (2013) presso la Faculdade de Belas Artes de Lisboa, dopo una laurea in equipment design (2009) presso la stessa università. La sua carriera professionale inizia nel 2011 con il coordinamento del negozio e della galleria di Fabrica Features Lisbon, dove rimane fino al 2013. Nel 2013 partecipa al concorso “Jovens Criadores”, venendo selezionata per la categoria del design industriale per la sua collezione OLLA, un originale set di stoviglie in ceramica. Come vincitrice di questo concorso, ha l’opportunità di intraprendere uno stage presso Vista Alegre, il più importante marchio portoghese di ceramica, nell’ambito del programma ID POLL. Successivamente entra a far parte di Temahome, dove sviluppa il suo tocco personale unico in una serie di progetti diversi e impegnativi.

Kenzo Takada, un luminare del mondo della moda e del design, ha intrapreso il suo viaggio dalle vibranti strade di Himeji, in Giappone, alle capitali della moda di tutto il mondo. Con uno spirito pionieristico e una passione sconfinata per il colore, la natura e la diversità, Kenzo ha trasformato il panorama della moda, introducendo una fusione unica dell’estetica giapponese con l’alta moda europea. Fondando K-3, Kenzo Takada ha portato il suo estro distintivo e la sua mentalità innovativa nel regno dell’arredamento e del design. K-3 è la testimonianza della sua fede nel potere del design di arricchire la vita e gli spazi. Incarna il suo impegno di sempre per la gioia, l’armonia e la rottura dei confini tra arte e vita quotidiana. K-3 non è solo un riflesso dell’impareggiabile creatività di Kenzo, ma anche un tributo al suo percorso di superamento delle convenzioni e di definizione di nuovi paradigmi del design.