Kurt Merki Jr.
Joergen Baekmark è un designer danese che ha lavorato presso la FDB dal 1958 al 1967. Si è formato come ebanista e ha seguito corsi di arti applicate, è noto per una particolare leggerezza del tatto e per i pionieri dei mobili flat-pack per esportare. FDB (Fællesforeningen per Danmarks Brugsforeninger) è la Danish Consumers Cooperative Society, più ampiamente conosciuta come Coop. Il suo approccio pionieristico si distingueva per il desiderio di creare un design semplice, elegante e pratico destinato al consumo di massa.
Paul McCobb divenne famoso nel 1948 come consulente di design e decorazione per Modernage Furniture di Martin Feinman a New York. Impiegato in Modernage, McCobb ha incontrato B. G. Mesberg, suo socio in affari nelle linee di mobili Planner e Directional. Conosciuto soprattutto per i suoi progetti di mobili, McCobb ha anche progettato radio e televisori per CBS-Columbia, Hi-Fi Consoles per Bell & Howell, insieme ad altri articoli per la casa. Ha lavorato come consulente di design per molte aziende leader, tra cui Singer, Alcoa, Goodyear, Columbia Records e Remington Rand. Per anni ha viaggiato in tutta l’America apparendo in tavole rotonde e talk show radiofonici e televisivi, ha avuto la propria rubrica di design sui giornali di tutto il paese.Oltre ai suoi impegni pubblici, ha insegnato design alla Philadelphia Museum School of Art. Paul McCobb è stato insignito del MoMA’s Good Design Award per ben cinque volte tra il 1950 e il 1955, nonché del premio Contribution to Better Design del Philadelphia Museum of Arts nel 1959. L’estetica del design di Paul McCobb è la semplicità della forma e la mancanza di ornamenti. Ispirato dalla sua educazione e influenzato da Shaker Design, McCobb ha unito linee sottili con forme scultoree. Ha offerto una lettura ludica di forme tradizionali con accenni di artigianato scandinavo e chiarezza di stile internazionale, spesso realizzati con materiali economici e robusti come il ferro, il legno massello e la tappezzeria resistente.
Serge Bensimon usa la sua intuizione per trasformare le sue emozioni in esperienze uniche, con il suo tocco chic. Dalla moda alla casa, da una libreria d’arte a una galleria dedicata alla creazione in tutte le sue forme, questo amante delle cose belle dà vita e forza al suo desiderio di autenticità e semplicità. Quali parole caratterizzano meglio la sua pluralità di passioni? Un senso di Bellezza e un gusto per l’Essenziale.
Ana Ladeiro è nata a Portimão nel 1982. Ha studiato Equipment Design presso l’Università di Belle Arti di Lisbona e successivamente si è laureata in product design. Ana ha sviluppato lavori nei settori dell’interior design, del fashion design, del graphic design e del product design. Tra il 2007 e il 2009 è stata responsabile dello sviluppo del marchio di moda Harmour e delle sue collezioni. Lavorando con Mambo dal 2007, Ana ha disegnato tappeti e mobili in edizione speciale. Dal 2009 in poi, Ana ha lavorato nel settore dell’interior design, sviluppando progetti per clienti privati e contract sia per il mercato nazionale che internazionale. Il suo background nella progettazione di attrezzature conferisce al suo approccio un’espressione molto funzionale e personalizzata.
Gilli Kuchik is an industrial designer. She believe in a design process based on hands-on experimentation and play with materials and technologies and finding new ways of interpreting traditional production methods and object typologies. Gilli live and work in Tel Aviv, Israel.
Chiara Andreatti nasce non lontano da Venezia e si trasferisce a Milano per studiare prima all’Istituto Europeo di Design e poi frequentare un master alla Domus Academy. Ha lavorato con numerosi studi di design come Raffaella Mangiarotti, Renato Montagner e studio Lissoni Associati dove ha collaborato per più di dieci anni. Disegna per aziende come Glas Italia, Lema, Potocco, Gebrüder Thonet Vienna, Arflex Japan, Non Sans Raison, Starbucks, MM Lampadari, CC-Tapis, Pretziada, PaolaC., Ichendorf, Mingardo. Dal 2016 al 2018 è stata art director di Texturae, Karpeta e BottegaNove.Nel 2018 viene chiamata per rappresentare la decima edizione dell’anniversario di Fendi a Design Miami. Il suo lavoro è stato pubblicato sulle più importanti riviste, nazionali ed internazionali (Domus, Interni, Surface, Rum, Abitare, Wallpaper, Elle Decor, Living, Icon, Ddn ecc..). Nel 2019 vince l’IF Design Award con la poltroncina Loïe realizzata per Gebrüder Thonet Vienna.
Massimiliano Cicconi nasce a Civita Castellana nel 1961. Approfondisce i propri interessi per il disegno e le tradizioni ceramiche del territorio presso l’Istituto Statale d’Arte Ceramica di Civita Castellana, dove inizia giovanissimo a confrontarsi con le problematiche dei materiali ceramici nel contesto di un polo industriale importante. A Roma presso l’Accademia delle Belle Arti si specializza in Scenografia e inizia a insegnare materie artistiche. Fra Roma e Civita Castellana inizia un’attività di consulenza a fianco di studi di progettazione e design. Nel 1997 inizia la collaborazione con aziende del gruppo Colamedici: COLAVENE, COLACRIL, COLBAM. Nel 2000 con la progettazione della serie Qube per AXA intraprende un percorso che lo vedrà protagonista nel “Dare forma” (Shaping Ceramic) alla ceramica AXA con numerose varianti di lavabi abbinabili a Qube e una seconda serie Rond complementare e di grande flessibilità. Dal 2003 collabora con WHITE STONE, la nuova nata del gruppo Colamedici, disegnando vari lavabi d’arredo di notevole successo. Diversificando il percorso tra design industriale e grafica pubblicitaria, arriva nel 2006 a progettare la K-ONE, nuova linea di sanitari per AZZURRA CERAMICA; distinguendosi sempre per ricerca innovativa e forte personalità. Dal 2007 inizia la collaborazione con le nuove direttive di KERASAN, in alcuni progetti di ampia versatilità.