Partners Category: Designer

Faye Toogood è una designer britannica. I suoi mobili e i suoi oggetti dimostrano un interesse per la matericità e la sperimentazione. Tutte le sue creazioni sono realizzate a mano da piccoli produttori e artigiani tradizionali, rispettando lo stato naturale e l’irregolarità del materiale scelto. Le sue opere altamente scultoree mostrano rispetto per il passato e sono nel contempo il risultato di pura autoespressione e istinto. Con una formazione accademica nella teoria e nella pratica delle belle arti e un background professionale all’avanguardia nel settore delle riviste, Toogood si avvicina al design del prodotto con un occhio singolare e acuto.Gli oggetti di Toogood sono raggruppati nel suo marchio di fabbrica numerato “Assemblages”. Questo le permette di evitare le formule, di sperimentare i materiali e i processi che dominano il suo pensiero in un determinato momento. Con ogni Assemblage, si impegna non solo con i prodotti stessi, ma anche con lo spazio tridimensionale in cui sono esposti, lavorando attraverso più discipline per creare un unico corpo di lavoro con una narrazione intuitiva e unificata.

Designer industriale e artista, Cristiàn Mohaded è nato nella campagna argentina (Catamarca, 1980). Laureato all’Università Nazionale di Córdoba, divide parte del tempo tra Buenos Aires e Milano. Oggi è un prolifico product, interior designer e art director, noto come punto di riferimento del design argentino. Si dedica allo sviluppo e alla progettazione di prodotti per clienti privati, aziende nazionali e internazionali. Nel corso della sua carriera di designer ha vinto diversi premi di design e menzioni speciali e ha partecipato a numerose fiere e mostre nazionali e internazionali. Le sue opere sono state esposte, tra l’altro, presso la Galleria S. Bensimon (Parigi), DeisgnMiami (Miami), Valerie Goodman Gallery, 21st Gallery (New York), Galería Praxis (Buenos Aires).Le sue opere sono state selezionate e inserite nella collezione permanente del Philadelphia Museum of Art (USA) e nel Musée Les Arts Décoratifs di Parigi. Inoltre, fanno già parte del patrimonio del design argentino della Fundación -I – D – A (Research in Argentine Design), essendo uno dei giovani leader del design latinoamericano.

Italiano di origine russa, Ilia Potemine è sempre stato attratto dall’artigianato e dai macchinari. Forse deriva dal nonno, ingegnere russo, ma la voglia di creare e costruire gli brucia le mani. Dopo alcuni anni trascorsi nel settore commerciale del design, nel 2010 Ilia Potemine ha fondato il concept Be+Have. L’artista torinese vuole dare vita agli oggetti, attirare l’occhio dello spettatore e imprimere la sua visione, creando serie artigianali in edizione limitata, basate su contrasti e asimmetrie. “Forme e materiali devono essere completamente irrilevanti l’uno dall’altro per creare un contrasto totale che rimarrà impresso nell’immaginazione dello spettatore per molto tempo. La bellezza non è l’obiettivo. Be+Have trasmette energie agli oggetti che sono rigorosamente realizzati a mano dall’artista. Il design 3D e il Cad non sono coinvolti nel processo di realizzazione e creazione, lasciando spazio agli errori e all’imperfezione come parte del viaggio, poiché tutto accade per una ragione.

Francesca Lanzavecchia, nata a Pavia nel 1983, si laurea in Disegno Industriale al Politecnico di Milano e in seguito frequenta un Master alla Design Academy di Eindhoven, laureandosi nel 2008 con lode. Nel 2010 fonda insieme a Hunn Wai lo studio Lanzavecchia + Wai con sede a Pavia e Singapore. Viaggiatrice, sognatrice, esteta, si occupa di industrial design, installazioni e limited editions, progetti in cui riversa la sua visione del mondo, oggetti che raccontano storie e sogni.Ha collaborato con brand come Zanotta, FIAM, Living Divani, Hermes, DeCastelli, AgustaWestland , Cappellini, NODUS e Tod’s e con istituzioni culturali come la Triennale di Milano, il MAXXI di Roma e il Royal College of Art di Londra. Nel corso di questi anni ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il “Red Dot Award: Product Design 2016” per la collezione Trasition per Mirage®; l’”Innovation in Inclusive Design Practice Award 2015” dal Royal College of Art e il premio Elle Décor International Design Award 2014 nella categoria “Young Designer Talent of the Year”.

Sérgio Mendes ha scoperto la sua passione per il design quando ha iniziato a studiare product design all’Università di Aveiro, in Portogallo. Di recente con sede a Dubai, è nato e cresciuto a Porto, una città davvero unica e carismatica.Ha proseguito la sua carriera in un’azienda portoghese, integrando il team di progettazione di Munna e Ginger & Jagger.L’esperienza appassionante e stimolante che ha avuto gli ha permesso di scoprire e approfondire le sue capacità istintive e i modi per migliorare il suo modo di lavorare.​Essendo un empatico, quell’esperienza gli ha permesso di confrontarsi con molti mondi diversi: design, artigianato, interior design e architettura, che completano la sua realtà e alla fine influenzano ciò che crea.Con un talento creativo, un amore per i viaggi e un occhio per i dettagli, ha presto raggiunto la ribalta con un lavoro memorabile e provocatorio per un’ampia gamma di specialità di alta qualità. Il suo design è iconico ed elitario.Sempre attento, Sérgio si interessò sempre di più al concetto di applicare le sue conoscenze tecniche alle sue creazioni.Sérgio Mendes ha lavorato nel settore del design di mobili di lusso per quasi un decennio, creando pezzi iconici e progettando per alcune delle migliori aziende di interior design del settore, per progetti come hotel, boutique, ecc.Come designer di mobili di lusso, è in grado di creare design unici per ogni progetto, tempo permettendo.Il suo background nel settore dell’arredamento di lusso gli ha dato un occhio critico per la qualità e un gusto eclettico, di tendenza e rinnovato per l’interior design.Non c’è posto migliore per mettere in pratica tutte le sue abilità di Dubai, dove la varietà di culture e stili si uniscono.Dopo gli anni di lavoro come designer di mobili e creazione di pezzi per specifici progetti di interior design, dovendo progettare mobili che si integrassero in un concept di interni, è stato spinto a lavorare dall’altra parte dell’attività progettando gli interni e gli allestimenti.Dal momento in cui Sérgio si è trasferito a Dubai, ha realizzato diversi progetti di interior design finalizzandoli come case pronte per essere abitate. Si è sempre impegnato a fornire risultati di alta qualità sempre focalizzati sull’aumento del valore della proprietà, ottenendo risultati sorprendenti.

Raffaele Lazzari nasce a Castelfranco Veneto (TV) nel 1979. Dopo studi tecnici si laurea in disegno industriale a Treviso presso la Facoltà di design e arti (Università Iuav di Venezia). Durante il periodo universitario partecipa con successo a numerosi concorsi e all’attività scolastica, che spazia dalla grafica al prodotto, dal web design all’allestimento di interni, disegnando, tra l’altro, complementi d’arredo, lampade e accessori per l’interno. Nel 2002 entra nell’azienda Metalco, dapprima all’interno dell’ufficio tecnico, successivamente come referente per il design, la ricerca e lo sviluppo dei nuovi prodotti, firmandone personalmente alcuni e contribuendo alla ricerca e alla messa a punto di progetti nati dalla collaborazione con prestigiosi studi e designer esterni all’azienda, fino a che nel 2007 non diventa responsabile dell’ufficio R&D. Numerosi i premi e riconoscimenti anche a livello internazionale, tra i quali si segnala in particolare la menzione d’onore al XXI Compasso d’Oro ADI per il cestino Ghost nel 2008.

Imprenditore e Designer di Treviso Italy, è uno dei fautori del successo internazionale di Metalco per la quale ha disegnato decine di prodotti venduti in tutto il mondo. Nella sua carriera riceve numerosi riconoscimenti e con “Cheope” concorre per il Compasso d’oro 2006, premio internazionale di ADI DESIGN INDEX.