Partners Category: Designer

Andrea Michele Vincenzo Ciro Pazienza (San Benedetto del Tronto, 23 maggio 1956 – Montepulciano, 16 giugno 1988) è stato un fumettista, disegnatore e pittore italiano.Ritenuto uno dei più rappresentativi e innovatori della sua generazione la cui opera, incentrata su personaggi come Zanardi e Pentothal, è stata negli anni ristampata varie volte e oggetto di mostre e riconoscimenti.

Nato nel 1977 a Tokyo, Jun Yasumoto è un designer giapponese e francese che vive e lavora a Parigi. Dopo essersi laureato all’ENSCI-Les Ateliers (Parigi) nel 2001, Jun Yasumoto si è affermato come designer indipendente e ha iniziato a collaborare con Jasper Morrison Office for Design nel 2002, lavorando allo sviluppo di numerosi progetti di design di mobili, prodotti, illuminazione e stoviglie. Parallelamente, ha sviluppato la sua carriera indipendente, lavorando con clienti come Colos, Fucina, Memo, Bosc, Yamakawa, Industry Plus, Ligne Roset, Arc International, Kohler Group e JIA Inc.

Steffen Schulz è Professore di Design del Prodotto e Design Industriale presso l’Università di Scienze Applicate (Fachhochschule) di Muenster in Germania (dal 2003) e Vice-Dean del Dipartimento di Design (dal 2010). Negli ultimi anni, sotto la sua supervisione, i suoi studenti hanno vinto importanti premi come il German Universal Design Award, l’Italian Bruni Glass Design Award e il German packaging award. Prima di Muenster, ha insegnato all’Accademia di Stato di Stoccarda, dal 2000 al 2003, e all’Accademia di comunicazione di Stoccarda (HfK+G), dal 2001 al 2003. Altre esperienze didattiche comprendono corsi di design, workshop e lectures tenuti in Giappone presso la Nagoya University of Arts and Sciences (2019), in Kazakistan presso la Kazakh National Academy of Arts di Almaty (2018), a Stoccarda, Germania, per la Fondazione Robert Bosch „Talent im Land” (2009), alla Helwan University del Cairo, Egitto (2003), alla Glasgow School of Art, Scozia (2000) e al Politecnico di Milano in Italia (dal 1998 al 1999).Steffen Schulz ha studiato a Darmstadt e Pforzheim in Germania, e alla San Jose State University (SJSU) in California, USA. Ha lavorato come designer industriale in diversi studi di design a Stoccarda. A Milano ha lavorato per molti anni per lo Studio De Lucchi e Studio & Partners. Qui, in qualità di Senior Designer e Project Leader, ha seguito diversi progetti per aziende internazionali come Ferrovie Tedesche, Zumtobel Staff e Lavazza Coffee Italia. Da molti anni lavora come designer freelance a Muenster, dove disegna per aziende tedesche come HSI-Iserlohner Haken. Insieme a un’organizzazione locale senza scopo di lucro (Westfalen-fleiss), che impiega adulti con una vasta gamma di disabilità, ha prodotto una serie di mobili in legno, come una panca da chiesa impilabile e uno sgabello.Inoltre, presta consulenza non solo alle imprese, alle reti radiofoniche e televisive, ma anche alle agenzie di accreditamento dell’istruzione superiore come AQAS e ACQUIN. Organizza inoltre eventi di design, lavora come membro di giuria per concorsi di design e scrive per riviste internazionali di design (tra le sue pubblicazioni, articoli per Design Report e per la rivista olandese Frame). Steffen Schulz ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi successi nel campo del design, ad esempio il Red Dot Award, il Design Plus Award Frankfurt e l’IF Design Award. Nel 2016 ha vinto un concorso fotografico Alessi e nel 2017 è stato selezionato dal club di calcio VfB Stuttgart (della Bundesliga tedesca di calcio) per entrare a far parte di un team di progettazione che ha creato la maglia 2018/2019 per il 125° giubileo del club.

Harald Hullmann, nato nel 1946 a Enger; ha studiato alla Werkkunstschule di Krefeld e alla Hochschule für Bildende Künste di Amburgo; dal 1978 al 1979 è stato consulente designer per la FIAT presso lo Studio Rodolfo Bonetto di Milano; nel 1981 ha fondato il gruppo di design Kunstflug a Düsseldorf; dal 1989 è professore alla Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken; nel 1994 è stato anche professore ospite alla HfG Karlsruhe. Dal 2009 insegna e istituisce un nuovo corso di laurea presso il CAFA di Pechino.

Il lavoro di Nathalie Dewez spazia dai piccoli oggetti alle installazioni monumentali, dai pezzi unici ai prodotti industriali. La sua presenza a numerose mostre e mostre internazionali ha portato a collaborazioni con numerosi studi di architettura e produttori internazionali come Hermès (FR), Habitat (UK), Ligne Roset (FR), De Castelli (IT), Vervloet (BE ), tra gli altri. Nathalie è una designer il cui mezzo principale è la luce e i cui materiali variano tra metallo, vetro e altri mezzi di lunga durata. Che si tratti di progettare corpi illuminanti, oggetti, arredi o sculture di grandi dimensioni, lavora anche come consulente in Lighting per diversi studi di architettura. I suoi disegni rivelano la sua passione per le forme scultoree e l’artigianato superiore. Alcuni dei suoi pezzi iconici si trovano nelle migliori collezioni e sono stati più volte premiati. Nel 2011 ha ricevuto il premio “Design Pierre Bergé Foundation” e nello stesso anno è stata nominata Designer belga dell’anno.

Xavier Mañosa ha fondato Apparatu solo cinque anni fa e, in questo breve lasso di tempo, è diventato uno dei ceramisti più emergenti della sua generazione. Quando ha fatto questo passo, viveva a Berlino. Forse questa distanza lo ha aiutato a dedicarsi finalmente a ciò che aveva visto fare ai suoi genitori durante l’infanzia e che aveva rifiutato, come atto di sfida, durante la sua formazione come designer industriale. Nel suo caso, l’aspetto più affascinante è probabilmente la combinazione delle due cose: la sua prospettiva da lontano e la sua voglia di sperimentare legata alla conoscenza del suo mestiere, derivante dal suo background familiare. Fino al 2009, Mañosa ha avuto la sua base creativa a Berlino, da dove è tornato al laboratorio di famiglia, situato in una vecchia zona industriale di Barcellona, dove si producevano prodotti ceramici per l’edilizia. Oggi è un punto di riferimento per l’antiquariato, che gli conferisce un’atmosfera di grande ispirazione.Ciò che distingue fondamentalmente Mañosa come ceramista moderno è la sua audacia nell’accostare materiali diversi e nell’esplorare nuove forme di espressione. Un’altra questione su cui Xavier Mañosa ha sempre puntato molto, fin dall’inizio, è il modo in cui viene presentato il suo lavoro, che è ovviamente un riflesso della sua formazione come designer e del fatto che appartiene alla “generazione digitale”. Da un lato, il suo lavoro si distingue come un marchio e, dall’altro, ne aumenta la visibilità attraverso il suo sito web e la partecipazione a numerose mostre ed eventi promozionali sia in Spagna che altrove. I pezzi di Apparatu sono stati esposti in fiere e festival di design contemporaneo a Londra, Francoforte, Saint-Etienne, Tokyo, New York, Messico e Stoccolma, oltre che a Madrid e Barcellona.

George Nakashima, uno dei più noti designer e produttori di mobili del XX secolo, è famoso per i suoi progetti di ispirazione tradizionale e per la sua leggendaria abilità artigianale. Nakashima ha studiato architettura all’Università di Washington, a Seattle, all’Ecole Americaine des Beaux-Arts Fontainebleau in Francia e al Massachusetts Institute of Technology. Durante la seconda guerra mondiale, in un campo di internamento, ha imparato l’arte della lavorazione del legno giapponese da un anziano del luogo. In seguito ha viaggiato per il mondo con i piroscafi prima di stabilirsi finalmente in Giappone. Qui lavorò per Antonin Raymond, un architetto americano che aveva collaborato con Frank Lloyd Wright per progettare l’Imperial Hotel.Tornato in America, Nakashima divenne una figura importante del movimento artigianale americano. I suoi mobili sono riconosciuti per la loro semplicità e per l’attenzione alle qualità dei materiali. Spesso ha giustapposto il bordo naturale di un pezzo di legno con la tradizionale falegnameria giapponese. I progetti di Nakashima Splay Leg Table e Straight Chair sono stati creati e prodotti originariamente da Knoll negli anni Quaranta. Coerentemente con il suo lavoro, questi pezzi Knoll combinano l’estetica moderna con un profondo rispetto per le forme naturali di un albero e la bellezza intrinseca del legno. I pezzi sono stati reintrodotti da KnollStudio nel 2008.Nel corso della sua carriera, Nakashima ha ricevuto la medaglia d’oro per l’artigianato dall’American Institute of Architects, l’Hazlett Award e, nel 1983, l’Ordine del Tesoro Sacro, un’onorificenza conferitagli dall’Imperatore del Giappone. Oggetto di numerose mostre personali, Nakashima è anche autore di The Soul of a Tree: A Woodworker’s Reflections.