Knud Helmuth Holscher (Rødby – Danimarca, 1930) è un architetto e designer industriale danese. Holscher si è laureato alla Royal Danish Academy of Fine Arts School of Architecture nel 1957, dopo aver studiato con Arne Jacobsen. Solo tre anni dopo, si ritrovò a lavorare per il suo professore al St. Catherine’s College di Oxford e a sfogliare pile di opuscoli per mettere insieme la propria linea di prodotti. Dopo aver fondato Knud Holscher Design a Copenaghen nel 1995, Holscher ha da allora lavorato con un team che include suo figlio architetto, Rasmus, e che progetta di tutto, da edifici a prova di futuro come l’aeroporto Kastrup di Copenaghen, a numerosi oggetti quotidiani, coprendo un ampio campo di competenze.Indipendentemente dal progetto, l’obiettivo di Knud Holscher è quello di indirizzare il design all’utente privato, tenendo presente l’uso del prodotto negli spazi pubblici. Un’identità progettuale chiara e inequivocabile e un’attenzione scrupolosa ai materiali sono i tratti distintivi dell’architetto Knud Holscher.Holscher ha vinto oltre 70 premi, inclusi molti iF Design Awards che riconoscono la sua eccellenza nel design.
Nato in una famiglia di designer e decoratori di interni, Bastien Taillard cresce in un ambiente creativo e stimolante, che gli ha regala una chiara visione estetica. Dopo gli studi all’ ENSCI – Les Ateliers, l’École nationale supérieure de création industrielle di Parigi, inizia a viaggiare per il mondo, trasferendosi per un periodo a Milano, dove ha modo di studiare il lavoro dei Maestri del design italiano. Il suo stile e il suo percorso progettuale si sviluppano in maniera naturale e istintiva, in base al flusso di esperienze e incontri – anche casuali – della vita. Le sue principali fonti di ispirazione sono l’arte moderna e le installazioni, con il loro forte potere scenografico.Nel 2016 fonda assieme a Francesca Bertini il brand italo-francese RADAR, allo scopo di tornare agli albori del design, dando vita ad una produzione capace di captare le istanze della contemporaneità e di tradurle in pezzi autentici, tutti lavorati a mano in Europa da esperti artigiani. Per la giovane azienda disegna lampade, arredi e complementi dai tratti minimali e scultorei, in legno massiccio, marmo, vetro, metallo e stucco. “Le luci RADAR non sono timide – racconta Taillard – prendono posizione negli spazi e negli interni. Sono pensate innanzitutto per essere dei pezzi da vivere, accesi o spenti, come elementi che illuminano, apportano un tocco, una forte caratterizzazione al contesto architettonico della casa. RADAR oscilla tra uno stile contemporaneo e riferimenti al classicismo. Parigi e Milano sono nella nostra mente a ogni passo creativo, rendere omaggio a Parigi con la collezione di stucchi di Parigi Haussmann è importante per noi, così come giocare con il marmo di Carrara e la sua presenza unica nella capitale della moda, Milano. Il vetro è un materiale ricorrente nelle nostre proposte, lo lavoriamo artigianalmente realizzando fusioni in grande formato. Nel 2020, con Lafayette, ci siamo per la prima volta cimentati nella lavorazione di un metallo, l’ottone massiccio, proponendo una lampada ispirata al disco solare, con raggi che possono essere posizionati a piacimento dall’utente finale. L’aspetto grafico degli oggetti è senza dubbio il fil rouge principale dei pezzi; la purezza delle linee la semplicità delle forme sono utilizzate per evidenziare la bellezza intrinseca dei materiali”.Dopo un periodo a Hong Kong, Bastien Taillard oggi vive a Bali ma è sempre pronto a spostarsi e lavorare ovunque nel mondo, alla continua ricerca di ispirazioni e stimoli differenti. Parlando del suo rapporto con Francesca Bertini, il “lato business” di RADAR, spiega: “Ognuno ha i suoi compiti ben distribuiti e facciamo call ogni settimana per seguire lo stato di avanzamento dei progetti. Conosciamo bene i nostri fornitori e padroneggiamo le loro tecniche. Il nostro specifico know-how ci consente di sapere esattamente cosa possiamo ottenere, risparmiando tempo e puntando alla massima qualità”.
Osiris Hertman tende a creare armonia tra architettura e interior design. Lavorando preferibilmente con la luce naturale in combinazione con materiali tradizionali, intensi e scuri scelti con cura, Hertman trova sempre un equilibrio tra lusso e linearità. I dettagli sono essenziali in questo equilibrio.
Lo studio di design Markus Johansson si trova nel centro di Göteborg. Opera nel design di prodotto, arredamento, grafica e interior design. Trae ispirazione da vari ambienti che vanno dall’essere umano al manufatto, attraverso analisi e processi. La sua visione è combinare costruzione, funzione e forma per arricchire l’esperienza quotidiana. Il pensiero ambientale è ovviamente importante, ma non dovrebbe ostacolare la creatività.”Per me il design significa trasmettere un’emozione che influenza la vita umana e migliora la vita di tutti i giorni. Traggo ispirazione da diversi ambiti, attraverso vari test. La mia visione consiste nel combinare tecnologia, funzione e forma con l’obiettivo di rendere la vita di tutti i giorni migliore. La consapevolezza ambientale è ovviamente importante, ma non deve bloccare la creatività, il mio obiettivo è creare prodotti con nuove forme e valore duraturo. Fin da piccolo ho sempre sentito una grande energia e voglia di creare. Da grande comunicavo per immagini e disegnando, modellando e colorando. Dopo sei anni di studio di mobili e design del prodotto in varie scuole, ora lavoro come designer freelance con prodotti e mobili.”
Adriano Tolomei ha frequentato l’istituto d’arte di Lucca e si e’ diplomato Maestro d’ Arte al Magistero di Firenze nel 1960.Finiti gli studi e’ entrato nella fabbrica del padre come modellatore , creando insieme a lui tutti i modelli, articoli religiosi e da regalo prima accessori e mobili d’arredamento poi, fino al 1990.Negli anni settanta ha realizzato sculture in materiale plastico trasparente ,innovativo per quegli anni.Recentemente ha realizzato per il settore “Design” una linea di poltrone e vasi.
Rolito è un character designer, illustratore e art director con sede in Europa. Dopo aver completato gli studi multidisciplinari presso le “Beaux Arts” in Francia, Rolito è entrato a far parte di uno studio multimediale innovativo all’avanguardia nello sviluppo di contenuti web. La prima versione del suo sito web personale Rolitoland era un microcosmo animato in flash che mostrava il suo mondo unico di immaginazione, che gli ha fatto vincere numerosi premi e riconoscimenti nei festival di tutto il mondo. Un crescente interesse per il design dei personaggi e dei giocattoli gli ha ispirato il suo primo giocattolo, l’innovativo Rolitoboy. Da lì, ha continuato a creare linee di giocattoli più originali, tra cui Ned Zed «il cacciatore saggio», la collezione di mini personaggi Rolitoland Safari e la serie di mini Rolitoboy.Il libro Rolitoboy, pubblicato nel 2005 durante la IdN Design Edge Conference a Singapore, è stato un lavoro fondamentale nel movimento crossover contenente illustrazioni di Rolitoboy di oltre 50 artisti e creatori internazionali. Nel 2006, ha iniziato una collaborazione con Sony Japan che ha portato alla creazione dell’acclamato videogioco Patapon basato su beat. A partire dal 2012, il franchise di The Patapon, che si svolge nel mondo di Rolitoland, ha generato 2 giochi sequel e una varietà di prodotti con licenza. Oltre ai suoi progetti personali, Rolito ha realizzato lavori creativi per una vasta gamma di clienti tra cui Passion Pictures, Ubisoft, LG e Orange. È anche un membro della squadra creativa di Semperfi con i suoi amici Chick, Dany & Run.