Partners Category: Designer d'interni

Una lunga formazione maturata nel mondo del restauro l’ha portata a contatto diretto con le opere dei grandi maestri, dipinti ed affreschi dal grande impatto e valore artistico ed architettonico. La conoscenza dei materiali, delle tecniche esecutive, delle atmosfere di sapore antico sono convogliate in uno stile rapido, privo di formalismi accademici a volte aggraziato, ma sempre contraddistinto da un tratto di materica ruvidità. Proiettata verso una decorazione dall’effetto scenografico si dedica, in collaborazione con architetti e designer, alla creazione di spazi domestici o commerciali caratterizzati da una forte atmosfera retrò e dal gusto vagamente bohémien.

Christian Benini inizia la sua carriera come fotografo ritrattista e si specializza poi nella fotografia di moda e pubblicitaria. Le sue collaborazioni lo portano ad avvicinarsi alle agenzie di pubblicità e case di moda in Italia, Regno Unito e Stati Uniti. Negli anni il suo interesse si indirizza in modo sempre più preciso verso la fotografia d’arredamento. E nel 2005 l’intuizione e che lo porta a creare Wall&decò: nel riprodurre un’immagine da utilizzare come fondale per un set fotografico, ne percepisce l’alto valore decorativo e le possibili declinazioni nel mondo dell’arredo.Da qui prende avvio una collezione di carte da parati contemporanee per interni, poi ampliata anche agli esterni e agli ambienti umidi, che ridefinisce gli stilemi della decorazione murale proponendo come alternativa ai pattern e alle geometrie ingrandimenti e macro-immagini. Nel 2017 il percorso di ricerca si amplia ulteriormente con Essential Wallpaper Collection, la collezione dedicata ad interpretare il valore decorativo delle texture. Un mondo alternativo rispetto ai grandi disegni narrativi, fatto di trame in 3d, intarsi, incisioni e dettagli di luce in metallo che creano dei veri e propri bassorilievi – nascono superfici da esplorare con le mani oltre che da vedere.

De Grandis è uno studio di design che lavora dal 2012. Il suo focus è sulla comunicazione vista attraverso immagini, ambienti, design, arte e grafica. Con questo approccio multidisciplinare lo studio si occupa di interior design, scenografia, product design e direzione creativa. Il linguaggio utilizzato per i design è un’eleganza estrema, un’armonia visionaria e un’attenzione ai dettagli che si riflette ogni volta in ogni progetto nella forma così come nella funzione. Dedizione alla bellezza, ricerca dell’equilibrio e una forte identità iconografica dialogano tra loro ispirandosi alla forza delle storie. Una continua ricerca su colori e materiali genera soluzioni uniche nel loro genere, nel rispetto dell’individualità di ogni cliente.

Dopo essersi diplomato alla scuola di arte e design « Boulle » di Parigi, e prima di creare il suo studio, Didier Versavel ha trascorso 5 anni con una grande e nota azienda di design di mobili, e lì ha sviluppato la convinzione che il designer debba essere coinvolto durante l’intero processo, affinché un progetto rimanga sulla buona strada e sia riuscito. Nel 2006 fonda il suo studio di design, al fine di estendere la creatività a progetti poliedrici. Con un geniale mix di raffinatezza, intelligenza e rispetto per le esigenze del cliente, Versavel realizza sempre i migliori progetti di oggetti, mobili e interior design. Per il brand d’illuminazione Flam&Luce ha realizzato lampade eleganti ed espressive.

Antonella frequenta l’Istituto Statale d’arte per il Mosaico di Ravenna. Dal 1983 partecipa a mostre sia personali che collettive e nel 1987, utilizzando materiali riciclati a costo zero, inizia a produrre accessori per la moda, fondando una piccola azienda. La filosofia del riciclo sarà la tematica fondamentale del lavoro artistico che continuerà in parallelo all’attività nel campo della moda, e che ha prodotto molte opere. Ha inoltre collaborato con aziende tessili e ceramiche come disegnatrice decorativa free lance e con case editrici come illustratrice di libri fantasy.

La designer e art director milanese Serena Confalonieri lavora nel campo del product, interior, graphic e textile design, collaborando con aziende e artigiani d’eccellenza sia in Italia che all’estero. Il suo stile fortemente distintivo è costruito attorno a una visione grafica, colorata ed emozionale, mescolata con iperboli decorative e forme geometriche. Soggetti inaspettati, accostamenti cromatici e materici, insieme ad ispirazioni antropomorfe e zoomorfe, danno vita a progetti in cui il design viene interpretato con ironia e, viceversa, il gioco è alla base del progetto.Nel 2013 debutta alla Milano Design Week con una selezione di prodotti nati dalla collaborazione con aziende come cc-tapis, Nodus e Wall&Decò. Da allora ha lavorato per le principali aziende di design e arredamento tra cui: Abate Zanetti, Altreforme, Archiproducts, Arzberg, Azimut Yachts, Carpet Edition, cc-tapis, Coin Casa Design, Comune di Milano, Crate & Barrel USA, .ex – novo, Fondazione Cologni, Gaia Segattini Knotwear, Gur, Holland & Sherry USA, Houtique, Illulian, Karpeta, L’Opificio, Maliparmi, Mason Editions, Medulum, Mohebban, My Home Collection, Myyour, Nodus, Porro, Portego, Potocco, Saba Italia, Sambonet, Scic Cucine, Swatch, Texturae, Triennale, Vetrofuso, Wall & Decò.È stata art director di marchi di design e ha realizzato numerosi allestimenti e installazioni site specific per il Comune di Milano, Archiproducts, Fiera Marmomac e Ippodromo di Milano San Siro in occasione del “Leonardo Horse Project”. Al fianco di importanti istituzioni come Triennale Milano, Fondazione Cologni, Fondazione Michelangelo, Coin Casa ed Elle Decor, Mexico Design Week, ha preso parte a numerosi progetti caratterizzati dall’obiettivo di accompagnare piccole e straordinarie realtà artigianali verso design e prodotti più contemporanei, al fine di salvare e portare alla luce un saper fare, altrimenti a rischio di estinzione.Serena è stata selezionata per diverse residenze e workshop di design sia in Italia che all’estero (USA, Messico, Portogallo). I suoi progetti sono apparsi su importanti testate e riviste di settore (The New York Times, Corriere della Sera, Il Sole 24 ore, Wallpaper, Interni, Ottagono, L’Officiel, Elle Decor…); inoltre, ha ricevuto prestigiosi premi tra cui due Menzioni d’Onore ai Young & Design Awards e ai German Design Awards. Le sue opere sono state esposte in prestigiosi indirizzi di design come la Triennale di Milano e la Galleria Rossana Orlandi.

Francesca, dopo essersi diplomata in pittura all’Accademia di Belle arti di Milano, nel 1990, fonda lo studio di decorazioni d’interni L’O di Giotto, che opera in Italia e all’estero. All’attività di interior decorator affianca la ricerca pittorica, condotta in particolare sull’assemblaggio di materiali. Dal connubio fra pittura e decorazione nasce lo stile dei suoi lavori, connotato da un linguaggio originale che si ispira a tessuti, tappezzerie, antiche tecniche di stampa, motivi etnici e tradizionali, pattern grafici, intonaci, texture naturali come legni, foglie, polveri, terre. Attenta e sensibile alle più recenti tendenze della moda, del design, dell’arte e dell’architettura contemporanea, Francesca Zoboli mira ad articolare e integrare organicamente il progetto decorativo all’ambiente e allo spazio. Fra i suoi clienti, Fratelli Rossetti, Hotel De Russie , Kenzo, per cui nel 2006 ha progettato e realizzato interventi di decorazione destinati al nuovo concept store di Parigi (Art Director Antonio Marras).

Nata a Sassuolo (MO) nel 1965 dove tuttora vive e lavora. Si diploma nel 1987 in Illustrazione al Corso superiore triennale dell’Istituto Europeo di Design (IED) di Milano. Dal 1988 al 2001 lavora come free-lance nell’ambito del design ceramico progettando bozzetti e decori per ceramiche artistiche e collaborando con studi grafici e serigrafie. Dal 2002 si dedica esclusivamente alla pittura e al disegno e da allora espone regolarmente in mostre personali e collettive. Disegna con tecniche di esecuzione che richiedono procedimenti lenti e meticolosi, in contrasto con i tempi e modi del vivere contemporaneo. Utilizzando strumenti semplici come matite e matite colorate ottiene risultati modernissimi dal sapore fotografico. Rappresenta persone comuni, quasi esclusivamente donne, immortalate quasi sempre di spalle, nei loro attimi e gesti quotidiani. Con tratto delicato e minuziosa attenzione ai dettagli cerca di far emergere il loro lato più intimo e poetico catturando l’essenza e lo “straordinario” presente nell’“ordinarietà”. Premiata in diversi Concorsi nazionali ed internazionali ha vinto la Targa Oro nella sezione grafica ed il premio speciale Faber-Castell al Premio ARTE 2007 indetto dalla rivista ARTE Mondadori e, per la prima volta nella storia del premio, si è aggiudicata la Targa Oro anche nell’edizione del 2008.Sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private e nella collezione Costa Crociere con diverse sue opere presenti sulle navi Costa Luminosa,Costa Deliziosa,Costa Fascinosa e Costa Diadema.