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Il termine Plasma viene dal greco classico e significa modellare, forma, tessuto, immaginazione, finzione. In fisica lo stato di plasma – o quarto stato della materia – descrive una condizione unica della materia che si origina da una complessa sovrapposizione di forze esterne. Il plasma, un campo carico di particelle, conduce energia. Ripiegando lo spazio in sé stesso, Plasma disegna e trasforma paesaggi in edifici, strade in facciate, l’interno nell’esterno. Questa tettonica trasformativa fissa spazi, piani e corpi in relazioni impreviste che sfidano condizioni discrete, topografie tradizionali ed codici spaziali.Dal 1999 Plasma Studio, studio di architettura innovativo pluri-premiato, si è evoluto per affrontare le complesse potenzialità e sfide di oggi. Dalle sue diverse sedi localizzate in Europa e in Asia, lo studio tenta di creare una mediazione tra globalizzazione e specificità locali, collegando paesaggio, forze urbane ed ambientali fino alla scala di materiale, costruzione ed uso. Lo studio lavora su una vasta gamma di scale differenti, dal design dell’arredo e le installazioni fino alla scala urbanistica e della pianificazione generale.

Progetto CMR è una società specializzata nella progettazione integrata, fondata nel 1994 e guidata da Massimo Roj con l’obiettivo di realizzare un’architettura flessibile, efficiente ed ecosostenibile. Con 12 sedi nel mondo e oltre 150 tra architetti ed ingegneri, Progetto CMR realizza progetti di diversa scala coniugando dimensione sperimentale e competenze multidisciplinari. Dal 2010 è tra i primi 100 studi di progettazione al mondo segnalati da BD World Architecture Top 100.Giovanni Giacobone, architetto e designer, dal 1999 dirige e coordina l’Industrial Design Division di Progetto CMR, realizzando oggetti per la casa e l’ufficio che integrano design, tecnologia, funzionalità e sostenibilità ambientale. La qualità del lavoro svolto nel campo del design è stata premiata con diversi riconoscimenti quali Red Dot Award 2016, IF Design Award 2016, LUX Middle East Award 2016, l’ADI Design Index 2003, 2004, 2006, 2014 il Grandesign 2004, il Good Design 2008 e 2010.

Taller Design Ricardo Bofill si impegna alla messa a punto dei suoi progetti fino all’ultimo dettaglio. Siano essi interni di abitazioni, uffici, aeroporti, teatri o impianti sportivi. Lo studio prende in considerazione il rapporto tra lo spazio interno e il progetto globale che si differenzia in ogni caso. Luce particolare e temperatura sono in grado di creare uno spazio favorevole all’attività o alla riflessione, al lavoro di gruppo o individuale. Gli spazi interni progettati da Taller Design Ricardo Bofill sono armoniosi e neutri, e la diversità di materiali e decorazioni è limitata, per ottenere il massimo comfort per i suoi abitanti o utenti. Le linee sono semplici e pulite, esteticamente gradevoli, funzionali ed ergonomiche.

Nati negli anni ’70 a Quimper, in Bretagna, i fratelli Ronan e Erwan Bouroullec lavorano insieme da oltre vent’anni. La loro carriera inizia nel 1997 quando Ronan, appena diplomato all’Ecole Nationale des Arts Décoratifs di Parigi, progetta, insieme a Erwan, ancora studente all’Ecole des Beaux-Arts di Cergy-Pontoise, la Cucina Disintegrata, un arredo indipendente, poggiato su piedini in acciaio, che, nella sua semplicità, stravolge completamente il concetto di cucina tradizionale. Presentata al Salone del Mobile di Parigi, la Cucina Disintegrata suscita l’interesse di Giulio Cappellini, che commissiona ai due fratelli i progetti di un letto e di una sedia. Nascono così il Lit Clos, un arredo nomade a metà strada tra il letto e la camera, che ripropone il concetto della Cucina Disintegrata, e la Hole Chair, una sedia realizzata con un unico foglio di alluminio tagliato con il laser.La carriera dei due designer ha un deciso sviluppo nel 2000, grazie ad alcuni importanti lavori. Si occupano della progettazione dello shop parigino di Issey Miyake, dedicato alla collezione A-Poc, cui segue il sistema di mobili per ufficio Joyn per Vitra. Nel 2001 la galleria Kreo di Parigi, laboratorio specializzato nella produzione di serie in edizioni limitate, che ha già lavorato con designer come Mendini, Grcic, Morrison e tanti altri, li coinvolge in una mostra personale. Da questo momento in poi iniziano importanti collaborazioni con marchi come Flos, Kartell, Magis, Mutina, Artek, Alessi, Cassina.Lo stile dei fratelli Bouroullec si distingue per le linee pulite, per la semplicità delle forme e per la leggerezza dei volumi. Ogni progetto parte dalla volontà di ridefinire lo spazio in termini di flessibilità e modularità., puntando all’essenzialità e al confort, eliminando tutti gli elementi superflui, ma senza ridursi ad un freddo minimalismo. Tra i best seller firmati dai due fratelli, ci sono la libreria Cloud, la poltrona Spring e il divano Basket 011 per Cappellini; lo schermo divisorio in plastica Algues, il divano Alcova e la sedia Vegetal per Vitra; la Steelwood Chair, premiata con il Compasso d’oro ADI 2011, e la collezione di tavoli Striper per Magis; la collezione di sedute Facett, premiata nel 2008 con il Red Dot Award e il divano Ploum per Ligne Roset.Animati da un’inesauribile curiosità per ogni espressione artistica, i due fratelli si distinguono anche per progetti che esulano dal contesto del disegno industriale, e che abbracciano l’arte orafa, il disegno, la fotografia, la videoarte fino all’architettura. I loro progetti sono stati esposti in mostre collettive e personali già a partire dal 2002, mentre alcuni oggetti fanno parte delle collezioni permanenti di musei prestigiosi come il MoMa di New York, il Centre Pompidou di Parigi, l’Art Institute di Chicago e il Design Museum di Londra.

Sauerbruch Hutton è uno studio internazionale di architettura, pianificazione urbana e design, fondato a Londra nel 1989 e ora con sede a Berlino. La gestione consapevole dello spazio e dei materiali, la curiosità per l’innovazione tecnica e spaziale e l’uso responsabile delle risorse esistenti costituiscono il fulcro della pratica architettonica. La risorsa più importante è un team esperto di 120 collaboratori, che lavorano in un ambiente interconnesso, democratico e interdisciplinare, condividendo compiti e responsabilità in un processo di intenso dialogo. Questa cultura lavorativa paritaria e aperta trova il suo corrispettivo in una struttura aziendale contemporanea che vede le responsabilità affidate a un gruppo di 19 partner e 10 associati.Come architetti, agiamo come fiduciari per conto dei clienti e della società nel suo complesso, cercando di conciliare interessi potenzialmente divergenti. In questo senso, associamo il nostro lavoro alla duplice missione tecnico-culturale di migliorare la qualità della vita dei potenziali utenti e delle generazioni future in generale, contribuendo così alla vita pubblica, al benessere della città e alla qualità ambientale. Con un’ampia gamma di progetti internazionali, abbiamo oltre 30 anni di esperienza pratica in diverse scale, tipologie e contesti. I nostri progetti sono sviluppati con spirito creativo e critico, mettendo in discussione gli standard e cercando di superare i limiti. Sauerbruch Hutton ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali.

SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) è uno studio di architettura pluripremiato con sede a Tokyo, in Giappone. È stato fondato nel 1995 dagli architetti Kazuyo Sejima (1956) e Ryue Nishizawa (1966), premiati con il Pritzker Prize nel 2010. Tra le opere più note dello studio figurano il Padiglione di vetro del Toledo Museum of Art di Toledo, l’edificio Christian Dior di Omotesandō, il Museo Louvre-Lens di Lens a Tokyo e il Museo d’arte contemporanea del XXI secolo di Kanazawa.Kazuyo Sejima, nata nella prefettura giapponese di Ibaraki nel 1956, ha studiato architettura alla Japan Women’s University. Dopo aver lavorato inizialmente per Toyo Ito & Associates, ha aperto lo studio di architettura Kazuyo Sejima & Associates nel 1987 e successivamente ha fondato SANAA insieme a Ryue Nishizawa nel 1995. Dal 2001 è docente presso la Keio University.Ryue Nishizawa è nato nel 1966 nella prefettura di Kanagawa, in Giappone. Si è laureato in architettura all’Università Nazionale di Yokohama prima di entrare nello studio Kazuyo Sejima & Associates, che ha portato alla fondazione di SANAA insieme a Kazuyo Sejima nel 1995. Dal 1997 dirige anche il proprio studio, lo Studio di Ryue Nishizawa, e dal 2001 insegna alla Yokohama National University.

Ascolto, intuizione e sperimentazione caratterizzano la cultura progettuale di Park Associati, studio di architettura fondato a Milano nel 2000 da Filippo Pagliani e Michele Rossi. Il lavoro di Park Associati si pone come obiettivo quello di dare forma a una visione, interpretando e sintetizzando di volta in volta le variabili che insistono sui progetti e le forze in gioco. All’ascolto degli elementi concreti ed espliciti dettati da regolamentazioni, condizioni economiche, climatiche o ambientali, si unisce quello delle dimensioni intangibili e latenti: i valori identitari delle committenze, i desideri e i bisogni dei fruitori, il contesto urbano, sociale, politico ed economico.Attraverso un processo di ricerca e dialogo, l’intuizione, intesa come capacità di decifrare la complessità, ha permesso allo studio di interpretare le specificità dei contesti e dare risposta architettonica alle domande adeguate. La sperimentazione dei linguaggi e delle tecnologie, ma anche le collaborazioni con altre discipline, hanno spinto Park Associati a confrontarsi con progetti dei generi più diversi su un ampio spettro d’intervento che va dall’urbanistica al design. Lo studio propone progetti specifici e rigorosi, senza perdere di vista la dimensione compositiva ed estetica. Una linea stilistica mutevole ma sempre di carattere, specchio anche del processo creativo aperto, trasversale e scientifico dei soci e dei loro collaboratori, caratterizza progetti audaci come gli Headquarters di Salewa a Bolzano e di Luxottica e Nestlé a Milano.I master plan per la delicata area adiacente a Expo2015 tra Milano e Baranzate o per la riqualificazione di Rozzano, a sud di Milano, sono anch’essi frutto dell’approccio di analisi e comprensione del contesto e del territorio. La ricerca continua volta a coniugare i materiali e le loro forme con diverse funzionalità, insieme alla cura dei dettagli caratterizzano gli interventi di Park Associati, dai ristoranti itineranti The Cube by Electrolux e Priceless by Mastercard, al negozio pop-up per Hermès a Roma, dagli stores internazionali della casa di alta moda Brioni, ai prodotti di design per Driade e Zumtobel.Le capacità di ascolto, interpretazione e restituzione alla comunità, hanno reso la rigenerazione urbana e il retrofitting di edifici storici e del Moderno tematiche chiave per lo studio. A Milano, il recupero de La Serenissima e di Gioiaotto, fino al recente intervento conservativo in Piazza Cordusio e alla completa riprogettazione dei nuovi headquarter di Engie nell’ex area industriale di Bicocca ne sono testimoni.Park Associati è sempre alla ricerca di nuovi campi di intervento per affrontare in modo personale le sfide e la complessità dell’architettura contemporanea.

Metrogramma è uno Studio di architettura e urbanistica internazionale di Milano, cui si sono aggiunte di recente anche le sedi di Mosca (Russia) e Doha (Qatar). Nato più di quindici anni fa dall’unione delle ricerche nel campo di urbanistica e achitettura e delle esperienze individuali di Andrea Boschetti e Alberto Francini, Metrogramma Milano oggi conta su cinque partner e una quindicina tra consulenti e collaboratori. Interprete di un’architettura intellettuale e radicata nello spazio metropolitano, Metrogramma risponde alle necessità dei luoghi attraverso un approccio sperimentale che riporta l’uomo e le relazioni al centro del progetto. La ricerca si nutre del confronto continuo di diverse discipline e si concretizza in progetti che raccontano una rivoluzionaria ed utopica “classicità contemporanea”. La sperimentazione intesa come percorso logico e spina dorsale dell’evoluzione urbana, è alla base della ricerca progettuale dello Studio.La relazione tra specificità dei luoghi e cultura della contemporaneità rappresenta una caratteristica identitaria dello studio, capace di rendere ogni progetto, al di là della scala d’intervento o della dimensione di progetto, il tassello di una narrazione continua fatta di visioni radicali ed utopie realizzabili. Da sempre abituato all’interdisciplinarità, negli anni Metrogramma si è consolidato in settori specifici del mondo dell’architettura. Grazie al know how dello studio Rossetti Architects di Detroit e al management di Cino Marchese, ha fondato Stadia Sports Group, una società di progettazione che si sta occupando da qualche anno di impianti sportivi di ultima generazione, in cui eventi (sportivi e non) sono al centro di un palcoscenico contemporaneo, in cui fruizione continua e ricchezza dell’offerta dei servizi, si fondono in un nuovo spazio creativo. E’ parte, inoltre, dell’associazione culturale Grammatiche Metropolitane, osservatorio urbano che si occupa di ricerca intorno al tema città contemporanea.