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TAF è uno studio di design e architettura con sede a Stoccolma fondato da Gabriella Gustafson e Mattias Ståhlbom. Dalla sua fondazione nel 2002, ha ottenuto riconoscimenti internazionali con un portafoglio di lavori che comprende mostre itineranti, interior design e una serie di prodotti di successo commerciale per diversi produttori prestigiosi. Lo studio è stato esposto al MoMa e i suoi progetti fanno ora parte delle collezioni permanenti del Nationalmuseum di Stoccolma e del Danish Design Museum di Copenaghen. Lo studio di TAF a Södermalm si trova in una panetteria riconvertita, che un tempo serviva il quartiere. E in questo c’è un po’ la mission dello studio, poiché TAF mira a svolgere una funzione simile a quella della panetteria attraverso il suo design, in cui il design non è visto come superfluo ma integrato nella società a tutti i livelli, come il pane quotidiano.Da questa fucina del quotidiano, TAF crea prodotti di straordinaria qualità. Attraverso un processo di attenta ricerca dei materiali e delle tecniche di costruzione e una sana dose di discussione, il prodotto finito è spesso allo stesso tempo divertente e stimolante; lampade a sospensione ispirate agli elastici e alle lattine; tavoli realizzati con bastoncini di gelato di grandi dimensioni; uno studio medico ispirato ai cerotti; o una scala scultorea costruita con ritagli economici dei piani di lavoro della cucina. Il processo di modifica dei materiali prontamente disponibili e il loro utilizzo in modi nuovi e innovativi dimostra la preoccupazione di TAF per il contesto e l’origine. I riferimenti non sono mai apertamente ovvi, ma una volta che sai che saccheggiare il panorama dei materiali di consumo prodotti in serie fa parte del processo di TAF, è impossibile guardare uno dei suoi prodotti senza pensare: “Dove l’ho visto prima?” È probabile che non lo saprai mai.

Mentre il movimento Memphis negli anni Ottanta attirava un’enorme attenzione in tutto il mondo per la sua energia, Ettore Sottsass stava contemporaneamente mettendo insieme un’importante società di consulenza di design che chiamò Sottsass Associati. Lo studio fu fondato nel 1980 e diede la possibilità di realizzare architetture su scala consistente e di progettare per grandi industrie internazionali. Sottsass Associati, in primo luogo uno studio di architettura, ha anche progettato elaborati negozi e showroom per Esprit, identità per Alessi, mostre, interni, elettronica di consumo in Giappone e mobili di ogni tipo. Lo studio si basava sulla guida culturale di Ettore Sottsass e il lavoro era condotto dal talento e dall’energia dei suoi collaboratori. Nel corso degli anni i collaboratori si sono avvicendati, spesso aprendo studi propri, tra cui giovani architetti e designer: Johanna Grawunder, Marco Zanini, Matteo Thun, Aldo Cibic, Marco Susani, James Irvine, Mike Ryan, Gerry Taylor, Christoph Radl, Mario Milizia e Christopher Redfern. I Sottsass Associati hanno attualmente sede a Londra e a Milano e continuano a sostenere il lavoro, la filosofia e la cultura dello studio.

Il famoso trio di design croato “Grupa” è stato fondato da Filip Despot, Ivana Pavić e Tihana Taraba a Zagabria nel 2006. Lavorando nei settori del prodotto, dell’esposizione e della scenografia, hanno ricevuto numerosi premi del settore per il loro lavoro. Il loro lavoro è stato presentato al “Salone Internazionale del Mobile” di Milano, al Festival “Mikser” di Belgrado, all’IMM di Colonia, alla fiera del mobile “Qubique” di Berlino e in molte altre mostre. Iniziano a collaborare con il Mobilificio Artigiano nel 2007, lavorando su alcuni prodotti realizzati in legno massello. Nel 2010 Grupa ha creato l’appendiabiti “3G3” per il marchio di mobili croato Element, per il quale ha ricevuto il primo premio alla fiera Elle Decor. Nello stesso anno Grupa progetta anche l’appendiabiti “Figura” per il negozio di design Modus. La loro poltrona e divano “3angle” sono prodotti nel 2011 per la fabbrica di mobili imbottiti Kvadra e hanno ricevuto il premio per il miglior prodotto industriale alla mostra Biennale della Società dei designer croati. Ultimo prodotto realizzato da Grupa è una serie di lampade a sospensione modulari denominata ILI ILI che è nell’ultima fase della produzione. “Grupa Products” è il marchio attribuito a tutti i prodotti autoprodotti e distribuiti dallo studio di design Grupa.

Stone Designs è la storia di due creatori (Cutu Mazuelos 1973 e Eva Prego 1974) e la loro carriera dura da oltre vent’anni. Durante tutto questo tempo, hanno sviluppato un’enorme varietà di progetti, dal punto di vista personale e senza censure o filtri. Questo approccio ha permesso a Stone Designs di esprimere la propria essenza in ogni sfida affrontata. Lavorare solo con aziende con cui hanno affinità, senza lasciarsi guidare dalla dimensione del cliente o dal fatturato. Ciò che guida davvero Stone Designs è il loro amore per il lavoro e la crescita continua; un impegno e una mentalità aperta che li ha resi uno studio professionale e rinomato nel mondo del design. Questo impegno verso se stessi permette loro di rimanere fedeli alla propria identità. Il loro legame con la natura e il loro gusto per la semplicità si riversano nell’approccio a ogni nuovo progetto. Senza lasciare da parte la loro personalità, hanno creato un’ampia base di clienti che include aziende famose come Muji, Lexus, Issey Miyake, Coca-Cola, Adidas o Women’s Secret.Tuttavia, la storia di Stone Designs non è stata semplice. È la ricerca incessante di nuovi linguaggi, un viaggio nel cuore stesso delle persone che li circondano, usandoli come mezzo non solo per progettare, ma per raccontare storie vere, dall’interno, sincere e piene di esperienze raccolte nei viaggi in tutto il mondo, formando una sfumatura unica che Stone Designs imprime in tutto ciò che fa. È il loro modo di dire a tutti noi quanto le nostre vite contano per loro e invitarci a goderne nel modo più comodo e accettabile. Non cercano una posizione dominante sul mercato, ma cercano semplicemente di raggiungere le persone, sapendo che questo viaggio richiede molto tempo e fatica. Dimostrando che ogni volta che creano qualcosa o tengono una conferenza, lo fanno con energia e sincerità, proprio come hanno iniziato, ma con la ricchezza dell’esperienza maturata durante la loro carriera. Si tratta di dimostrare che ci sono milioni di esperienze di vita, che non costano denaro e sono fonte di felicità. Tutto questo fa di Stone Designs uno studio dedicato, con una passione e una ragione di vita.

Fondato nel 1980, lo Studio Kairos, opera prevalentemente nel campo dell’industrial design e development, nonché dell’edilizia e dell’arredamento. L’ispirazione dei progetti è dichiarata fin dal nome: Kairos in greco classico significa punto giusto, luogo giusto, tempo giusto, giusta misura. Nell’antica Grecia era il concetto che definiva anche il modo di operare, di progettare. Kairos era, per esempio, la scelta del punto giusto dove costruire la casa e, insieme, l’attesa per il momento giusto per fare i lavori. Questa equilibrata combinazione di luogo e tempo garantiva la giusta misura, ovvero il buon risultato.Lo studio è formato da Giuseppe Manente e Abramo Mion. Giuseppe Manente, nato a Mestre (Venezia) nel 1947, dopo aver frequentato il corso superiore di disegno industriale, nel 1972 si laurea in architettura. Esercita la professione fin dal 1973 con interventi nel campo dell’edilizia civile ed industriale per istituti pubblici e privati. Abramo Mion, nato a Mirano (Venezia) nel 1951, frequenta la facoltà di ingegneria di Padova e successivamente la facoltà di architettura di Venezia, occupandosi fin da allora di architettura di interni ed entrando a far parte di uno staff di progettazione in un’industria del mobile.Studio Kairos collabora con primarie aziende e istituzioni e ha ricevuto numerosi riconoscimenti prestigiosi, tra cui il Compasso d’Oro per l’armadio Sisamo di B&B Italia (1984).

Gli architetti Elisabetta Gonzo e Alessandro Vicari, insieme dal 1992 al 2003, hanno condiviso lo studio EG+AV architetti associati, mentre ora collaborano a distanza. Elisabetta a Milano con lo studio EG+ è titolare della cattedra di Design all’Accademia di Belle Arti di Roma e ha insegnato il progetto all’Istituto Europeo di Design. Mentre Alessandro a Parigi con lo studio +AV, è docente all’’Ecole Supérieure d’Art et Design di Orléans e allo Strate Collège de Sèvres. I loro lavori hanno visto nascere architetture pubbliche, come l’ampliamento del Cimitero Isola a Comacchio (Premio Andil 2000) e private ma anche la produzione originale di oggetti ed elementi d’arredo per diverse aziende come R.S.V.P e Tonelli. Il loro percorso prende in considerazione anche lo sviluppo di serie limitate per: Galleria Luisa delle Piane, Edizioni Fatto ad Arte, Edizioni Galleria Colombari, San Patrignano e Artcodif. Hanno collaborato alla redazione del Dictionnaire d’Architecture Moderne et Contemporaine (IFA-Hazan, 1996) e pubblicato i loro lavori su riviste e cataloghi. Alcuni progetti fanno parte della collezione permanente del Musée des Arts Décoratifs di Parigi.

L’agenzia Fritsch-Durisotti è guidata da Antoine Fritsch e Vivien Durisotti. Cuore creativo dell’agenzia, il loro lavoro è una ricerca di equilibrio tra l’uomo e il suo ambiente. Ogni progetto viene affrontato con una visione globale, con l’obiettivo di proporre la risposta giusta, la più pertinente alle aspettative dell’utente. Il successo di un progetto dipende anche da un incontro, uno scambio, una collaborazione fatta di umanità che dà forza e spessore al progetto.L’agenzia lavora in osmosi in termini di idee e concetti. Vivien e Antoine lavorano con le matite sullo stesso foglio di carta, le cose si muovono molto velocemente, un’idea può diventare un progetto in pochissimo tempo, la macchina si mette in moto e si ferma solo quando l’idea è diventata un oggetto, un modello, un prototipo, qualcosa di tangibile che permette la comunicazione e dà vita al progetto. In officina i materiali non mancano e la creatività, come un fuoco di legna, è così sostenuta dall’abbondanza di materiali e strumenti per dare forma, testare e validare i principi.

KiBiSi è oggi uno dei gruppi di design più influenti della Scandinavia. KiBiSi ha lavorato in un’ampia gamma di discipline, creando di tutto, da mobili e oggetti per la casa a biciclette e aerei, e firmando progetti per clienti di tutto il mondo. La mobilità urbana, l’illuminazione architettonica e l’elettronica personale sono tra le nicchie globali che KiBiSi ha costantemente esplorato negli ultimi anni. KiBiSi fonde le facoltà dei suoi soci fondatori in un ibrido simbiotico di design, architettura e ideazione: Know-how produttivo e sensibilità progettuale, grandi idee e prospettiva olistica e innovazione guidata dall’idea.KiBiSi è l’azienda di riferimento per il design industriale guidato dalle idee. Per KiBiSi idee e prodotti sono intrinsecamente legati: Il prodotto deve essere portatore dell’idea del marchio piuttosto che della forma e della formula di un designer. I progetti di KiBiSi spesso esplorano il potenziale dell’incrocio di elementi o attributi di diverse discipline in nuovi ibridi funzionali ed estetici. KiBiSi è stata fondata a Copenhagen da Lars Larsen, Bjarke Ingels Group e Jens Martin Skibsted. Ciascun partner contribuisce con intelligenza ed esperienza nel proprio settore specifico, fornendo a KiBiSi conoscenze e know-how all’avanguardia nei campi dell’architettura, del design, dell’arredamento, dell’elettronica, dei trasporti, della cultura contemporanea e del lifestyle.

Form Us With Love è uno studio di design internazionale sorto nel 2005. Fin dalla sua nascita, nel cuore dello studio bruciava la passione per il design e per il suo potenziale democratico. La convinzione di fondo è che tutti abbiamo diritto a un design di significato. Lo studio si basa su un processo in cui le tradizionali dinamiche creative si fondono con un’applicazione lineare e strategica. L’intento principale è di evolvere seguendo le esigenze di ogni progetto, della sua posizione sul mercato e dei requisiti sempre diversi delle persone in carne e ossa. Oggi Form Us With Love opera in tre settori: consulenza (prodotti, linee, collaborazioni e spazi per clienti da tutto il mondo), operazioni commerciali (rigorosi approcci olistici per il lancio e la creazione di brand) e civico (fondato sul trasferimento della conoscenza e sulla condivisione delle esperienze, contribuendo attivamente a un design di ampio spettro).

Lo studio di design Hansandfranz, Konstantin Landuris e Horst Wittmann, è stato fondato nel 2006 a Monaco, Germania. Il loro design è influenzato dai recenti studi presso l’Accademia d’Arte di Monaco. Tutti i loro lavori sono accomunati da nozioni artistiche poco convenzionali apprese durante il percorso di studi.