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CONRADO CAPILLA (Melilla 1962) e PUCHO VALLEJO (Santander 1960) lavorano come architetti associati dal 1985. Si sono laureati presso la Scuola Superiore di Architettura di Navarra, dove attualmente insegnano rispettivamente come membri dei dipartimenti di Urbanistica e Progetti. In questi anni hanno cercato di coniugare l’attività didattica con quella professionale e la partecipazione a concorsi di architettura. Insieme – ed eventualmente associati ad altri architetti – sono stati premiati in diverse occasioni.

Lo studio ZETAE nasce a Napoli come collettivo di designer nel 2009 con il nome di ZE123 collective. Il collettivo principalmente attivo nel settore del disegno industriale autoprodotto, muove i primi passi partecipando a festival e manifestazioni di rilevanza nazionale ed internazionale. Tra questi negli anni, il FuoriSalone del Mobile di Milano, il Macef di Milano, l’ Operae di Torino, ma anche al DMY di Berlino, il Talents di Francoforte e la Clerkenwell Design week di Londra. Prende parte a concorsi e workshop, principalmente riservati a giovani emergenti, tra questi quelli di maggiore rilevanza sono, il primo premio al Best Macef Design awards grazie alla chaise longue “Cocoon”, viene selezionato tra i 12 Talents a Francoforte e all’ International design festival di Berlino con la Lampada speaker in calcestruzzo “FILIPPO” ed ancora, è classificato sia primo che secondo al TIDW Tucano International design workshop.Grazie a questi riconoscimenti ed a queste partecipazioni, il collettivo guadagna articoli e pubblicazioni su riviste e blog di settore, che consentono di aumentare il proprio bacino di utenza e quindi l’inizio dell’attività professionale. Negli anni il collettivo tende sempre più a strutturarsi inaugurando da prima un proprio Studio Laboratorio a Napoli, ed implementando al Design autoprodotto servizi di progettazione a privati ed aziende. Dal 2015 la ZE123 collective, si è trasformata in ZETAE Studio di Ambrosio e Chianese Associati, occupandosi principalmente di Interior ed Industrial Design per privati ed aziende e continua ad autoprodurre e commercializzare oggetti in serie limitata per il proprio brand.

Le designer svizzere Loris Jaccard e Livia Lauber si incontrano a Londra mentre lavorano rispettivamente presso Barber Osgerby e Established & Sons. Nel 2008 fondano LORIS&LIVIA per ricercare, progettare e sviluppare pezzi di carattere, interni versatili e idee che sfidano il modo in cui ci confrontiamo con il mondo che ci circonda. Loris ha studiato design del prodotto e gioielleria contemporanea alla HEAA di La Chaux-de-Fonds. Livia ha studiato design industriale e del prodotto all’ECAL di Losanna. Lo studio di Londra Est sviluppa i propri disegni e progetti creativi per clienti internazionali, tra cui Acne, Covo, HelmRinderknecht Gallery e Oyuna. Entrambe conducono workshop presso le Università di Design di Zurigo e Ginevra.

Imago Design è il laboratorio creativo fondato nel 1993 e coordinato dall’architetto Gian Luca Perissinotto e l’architetto Paolo Zanetti. Lo Studio riunisce architetti, designer e art director che elaborano strategie integrate di comunicazione aziendale operando in tutti i settori della progettazione (industrial design, interior design, retail e graphic design). È uno studio di comunicazione e design in senso ampio. Con una partenza dall’architettura, oggi progetta prodotti nel mondo dell’arredamento, ma anche sviluppa brand e strategie di comunicazione e marketing. I suoi componenti sono convinti dell’utilità di visualizzare le idee. Lavorano con un approccio tra immagine e immaginazione e progettano unendo comunicazione e creatività.

Fondato nel 2011 da Naoki Ono e Yuki Yamamoto, YOY è uno studio di design con sede a Tokyo e operante a livello internazionale. Il tema centrale che caratterizza il loro design, è l’analisi del rapporto “tra spazio e oggetto” nel progettare arredi, illuminazione e spazi interni. YOY è specializzato nella progettazione di prodotti che raccontano brevi storie di vita quotidiana, come “CANVAS”, una tela con il disegno di una sedia, che si trasforma in una sedia appoggiata al muro, e “SCRIBBLE”, una serie di tovagliette che sembrano scarabocchi. I prodotti perseguono aspetti del design che vanno oltre la facilità d’uso e la funzionalità.Gli YOY hanno presentato per la prima volta i loro lavori indipendenti alla Milano Design Week del 2012 e da allora hanno partecipato all’evento per otto anni consecutivi. I loro lavori sono stati messi in vendita da brand europei e americani. Hanno organizzato mostre come “FICTIONALITY”, che presentava opere che infondono finzione nella vita quotidiana, e “EXISTENCE”, incentrata sui temi legati alla natura umana, alla percezione e all’esistenza. I loro lavori sono venduti in tutto il mondo, incluso il MoMA, e hanno ricevuto numerosi premi internazionali.

Skrivo è stata fondata dal product designer croato/irlandese Stefan Krivokapic. Dopo gli studi in Industrial Design, ha collaborato con diverse società di design e consulenza architettonica, occupandosi di progetti che spaziano dal packaging all’arredamento, all’illuminazione, ai prodotti, all’elettronica di consumo e agli allestimenti fieristici. Il background multiculturale di Stefan lo ha sempre guidato a prendere frammenti di abitudini culturali, storia, valori, materiali e processi diversi per creare prodotti interessanti e innovativi. Al centro di ogni progetto c’è l’idea di partire da un materiale, una funzione o una tecnologia per arrivare a soluzioni stimolanti e senza tempo.Lo studio è specializzato nel design industriale nei settori dell’arredamento e dell’illuminazione, lavorando con produttori di tutta Europa. I progetti cercano sempre di essere consapevoli dei metodi di produzione disponibili, tenendo in particolare considerazione la ricerca sui materiali al fine di creare prodotti che raggiungano un equilibrio tra funzione ed estetica. Dalla sua fondazione nel 2012, la società di consulenza ha avuto l’opportunità di progettare mobili, illuminazione e gamme di prodotti per numerosi marchi internazionali come Sancal Diseño, La Cividina, Miniforms, Softline A/S, Danese Milano, Opinion Ciatti, Amura & Potocco.

Studio Lievito è fondato nel 2012 a Firenze da Laura Passalacqua, Francesco Taviani e Jacopo Volpi. Lo Studio opera a livello nazionale ed internazionale nel campo del design con una visione creativa che spazia dal design del prodotto e dello spazio a progetti artistici, grafici ed istallazioni. Definisce il proprio lavoro come una continua passione e tensione al gesto ed alla forma essenziale, che permetta di ‘dosare’ con sapienza tecniche e materiali. Studio Lievito si distingue per la sua capacità di progettare sia pezzi unici che in serie, ridefinendo le moderne tecniche di produzione con metodi artigianali tradizionali. Uno “slow design” che sovverte le norme di arredamento convenzionali attraverso gesti semplici ma arguti e dettagli meticolosi.Nel 2012 lo Studio partecipa al Satellite del Salone del Mobile di Milano, e negli anni seguenti viene selezionato per prendere parte in mostre nazionali ed internazionali tra cui il Designboom Mart di Tokyo, Operae Independent Design Fair di Torino e Designjunction nel cuore del distretto di Brera a Milano. Nel 2017 Lo Studio Lievito viene selezionato dalla Triennale Design Museum per la Mostra “Under 35. Italian Design” esponendo negli Istituti Italiani di Buenos Aires, New Delhi e Budapest con l’obbiettivo di valorizzazione e promozione del design italiano in Italia e nel mondo.Oggi lo studio collabora con aziende come Opinion Ciatti, JCP Universe, UpGroup, Pibamarmi, Officinanove, ed espone i propri prodotti e collabora con gallerie e musei internazionali come Galerie Philia, Mintshop di Londra, Patterns Design Store di Bruxelles, Towada Art Center ed il Mina Perhonen’s Shop di Tokyo. Inoltre Studio Lievito si occupa della progettazione degli interiors e segue la direzione artistica di alcuni marchi di design, beauty e fashion, ed istituzioni culturali.