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Arkema Studio è uno studio di design di Mantova fondato dal designer Massimo Zaniboni nel 1996.Nasce come laboratorio per la ricerca e sviluppo dello stile e la prototipazione di scooter, moto e accessori destinati alla produzione industriale, a quella fuoriserie e all’advanced design. Già dai primi anni di attività si occupa anche della progettazione e art direction di una dozzina di negozi in ambito tessile/fashion e relativi stand fieristici, oltrechè di architetture di interni ed out-door. Si avvale di collaboratori che hanno maturato anche 40 anni di esperienza in ambito R&D con diverse estrazioni e specializzazioni sapientemente coordinati all’interno del network, in grado di garantire prodotti di successo e servizi di eccellenza mediante una filiera di attività che si estende dal trend scouting,concept e design strategy alla prototipazione rapida.Arkema Studio è un vero e proprio workshop in cui i progetti hanno origine, crescono e si finalizzano in un dialogo continuo con i partner, i Centri di Ricerca e i clienti stessi, in un processo di cross fertilization e crescita aziendale tale per cui il cliente stesso diventa protagonista dell’esperienza progettuale assieme a Massimo Zaniboni e al suo team. Le nuove opportunità di mercato, l’attitudine alla ricerca di nuove tecnologie, la ricchezza del know how acquisito, unite alla versatilità, la curiosità esplorativa del team hanno indotto negli ultimi anni Arkema Studio ad ampliare i propri orizzonti, offrendo attività di design a settori merceologici più diversificati, tra i quali quello del furniture, dello sport e leisure design, consolidando contestualmente la propria leadership nell’automotive design.

I designer industriali Daniel Vila ed Esther Pujol hanno vinto il premio dell’Associazione Spagnola di Disegno Industriale (Medalla ADI) nel 2000. Tre anni dopo hanno fondato il proprio studio di progettazione. Vila e Pujol attualmente combinano il loro lavoro presso Nahtrang Disseny con il loro ruolo di docenti in diverse scuole di design. Daniel Vila (Sant Quirze Safaja,1975) e Ester Pujol (Sabadell,1977), designer industriali di Escola Massana (Barcellona). Daniel Vila ha ottenuto in precedenza il titolo di disegno tecnico. Dopo aver completato la sua formazione nel 2000 come industrial designer, aver preso parte a vari seminari come Assidomän Frövi-Massana (packaging) e aver conseguito un diploma post-laurea in design management presso l’ICT (Catalan Institute of Technology), vincono una Medalla ADI 2000 (Industrial Associazione Designers) con il progetto “Carro de vela”.Tra il 2002 e il 2003 Ester Pujol segue il corso post-laurea ETSAV in interior design. Hanno fondato Nahtrang Design nel 2003. Nel 2007-2008 collaborano come docente presso Escola Massana e sporadicamente come docente ospite presso la Scuola di Design Eina. Nel 2010 ha insegnato “arredo urbano” in un’altra scuola di design Elisava a Barcellona. Oggi sono insegnanti nella scuola d’arte EINA di Barcellona. I loro prodotti sono apparsi in varie pubblicazioni come Interior Design, Wallpaper, Metropolis, Surface, Experimenta, guía Creativity, Diseño Interior, Incubator Berlin o ON Diseño. Nel 2012 vincono un Silver Delta’12 Award per il prodotto Pile. Nel 2016 vengono selezionati nei premi Delta per la lampada Volta, che nel 2017 vince il NYC X DESIGN award nella sua categoria. Attualmente stanno sviluppando progetti per aziende nazionali e internazionali.

Leader nel settore del design alberghiero dal 1965, HBA è il luogo dove nasce il design dell’ospitalità. L’azienda è sempre in sintonia con l’evoluzione delle tendenze del settore e con la progettazione per gli individui più sofisticati ed esigenti di oggi. La presenza internazionale dell’azienda, la profonda esperienza e la conoscenza dettagliata del settore consentono a HBA di identificare le tendenze dell’interior design alla loro origine, di prevedere le innovazioni del design e di influenzare gli standard del design a livello globale. Da un continente all’altro, ogni interno HBA è il risultato di una risposta unica e sensibile al luogo, all’architettura e alla visione del cliente. Con oltre 1.200 progettisti in tutto il mondo e 24 uffici in quasi tutte le principali città, HBA è un’azienda davvero globale.La gamma di servizi di HBA va oltre la progettazione di interni. Negli ultimi sei anni, l’azienda ha introdotto diverse nuove divisioni di design, specialisti interni e brand partner per creare una soluzione olistica alle esigenze dei clienti. Tra queste, studio hba, HBA Residential, HBA architecture, HBA graphics, SOCIAL F+B, HBA resort, HBA gaming, HBA Procurement, Light Directions, CANVAS Art Consultants, HBA Product e HBA DNA. HBA è stata premiata da Hospitality Design Awards, Interior Design’s Best of Year Awards, Boutique Design’s Gold Key Awards, AHEAD Awards, DNA Paris Design Awards, SBID International Design Awards e International Property Awards, per citarne alcuni.

L’azienda internazionale di Lighting Design Metis Lighting è stata fondata nel 1990 da Marinella Patetta e Claudio Valent a Milano. Si sono incontrati durante il primo Master Europeo di Illuminazione del Politecnico di Milano ed entrambi hanno lavorato presso lo studio di Piero Castiglioni prima di decidere di diventare soci del proprio studio. Da allora Metis Lighting è diventata una società internazionale indipendente di lighting design. La scelta del nome indica il loro approccio alla luce. Metis, in greco antico, significa “consiglio, saggezza, consulenza”, e questo è ciò che rappresenta Metis Lighting.Inizialmente, Metis Lighting si è occupata di piccoli progetti, residenze private e piccoli ristoranti, creando soluzioni di illuminazione personalizzate, lampade premiate, nonché uno schema di illuminazione urbana per la città di Bergamo, parallelamente alla sua attività di produzione di apparecchi di illuminazione. Ben presto hanno esteso la loro esperienza in tutti i campi del lighting design e nei primi dieci anni sono riusciti a stabilire collaborazioni con clienti importanti come Credit Suisse, Dolce&Gabbana e Bulgari Hotels. Oggi il portafoglio clienti si arricchisce di collaborazioni durature con marchi del settore Retail e Hospitality, oltre che con importanti istituzioni pubbliche.

OPEN UPDATE STUDIO nasce dalla volontà di Giorgio Cerrai e Cristina Razzanelli di creare un workshop aperto. Un luogo in cui l’esperienza progettuale si fonda su principi condivisi, sintesi di un percorso che vuole coniugare sensibilità e sincerità materica, sperimentazione ed attenzione al reale. OUSTUDIO esplora i diversi campi della produzione edilizia e dell’organizzazione di spazi fino ad arrivare all’ideazione e alla produzione di oggetti di design. Il tempo è lo strumento sul quale si basa il metodo di lavoro, inteso come elemento di analisi, di ricerca, di sperimentazione fino alla concretizzazione dell’idea. Il ripensamento e la continua verifica di ciò che viene proposto sono le costanti per l’individuazione e la valutazione delle problematiche progettuali e produttive.

Originari di Buenos Aires, Argentina. Nati nel ’71 Cecilia, e nel ’70 Julian. Si laureano in Industrial Design nel ‘ 96 presso l’ Universidad de Buenos Aires. L’esperienza professionale a Buenos Aires, include lavori di immagine coordinata e packaging, progetti d’interni, ristoranti e negozi , e stand fieristici. Julian partecipa al workshop “Alessi for kids” nel ’96, che lo porterà ad iniziare una lunga collaborazione. Nel ’97 si trasferiscono in Italia, ed iniziano una serie di collaborazioni con diversi studi di Milano. Julian collabora con il Centro Studi Alessi, Studio Ruiz e Matteo Thun; Cecilia lavora per Design Network e Mario Bellini e frequenta i corsi di Design Direction alla Domus Academy e Master in Marketing and Communication a Genesio.Compagni nel lavoro e nella vita, nel 2001 creano il proprio studio, e iniziano collaborazioni con aziende come Casamania by frezza, Koziol e Fontana Arte. Dal 2001 al 2003 partecipano al gruppo Hall, realizzando mostre di progetti-sperimentazione a Milano e New York durante il Salone del Mobile e l’ ICFF. Cecilia lavora come interior designer, e progetta insieme a De8 Architetti, gli spazi collettivi del NH Hotel di Orio, gli interni del NH Hotel di Rho, e il concept store Sebiro. Julian, oltre alla progettazione di arredamento, illuminazione e oggettistica, prosegue con il suo interesse per l’arte figurativa, e realizza il vinyl toy Sr.Blanco per AtomPlastic , le figure in porcellana Hopi&Equus per Alessi, e la serie in porcellana Colossus per Covo.

SmithMatthias è stato fondato da Jack Smith e Gemma Matthias nel 2014. Lo studio di design multidisciplinare applica un rigore e una ponderatezza tali da creare lavori ricchi di anima e di impatto. Lo studio ha sede a Brixton, un vivace quartiere di Londra. Spinta dalla sfida di lasciare un’impronta positiva, la filosofia di SmithMatthias adotta un approccio esplorativo e riduttivo al design del prodotto, riducendo un concetto all’essenziale, considerando tutti gli aspetti della forma e della funzione e introducendo ricchezza attraverso materiali e artigianato.La loro collaborazione creativa si basa sul problem solving per reimmaginare i prodotti con intelligenza, innovazione e attenzione ai dettagli. Il ricco bagaglio di competenze e di esperienze di SmithMatthias, unito all’amore per il mondo naturale, consente di esplorare le idee attraverso la qualità della lavorazione artigianale e la sostenibilità dei materiali, che si traducono in prodotti che si conservano più a lungo e che hanno un basso impatto sul pianeta. SmithMatthias è stato richiesto da clienti internazionali come Hay, Modus, Allermuir e Deadgood.