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Tosca Design nasce nel 2019, dopo svariati anni di esperienza nel settore del mobile da un team di creativi specializzati nel design industriale, design di interni e nelle arti visive. Nicola Tonin, il fondatore, nasce a Padova nel 1980, dopo aver terminato gli studi di Tecnico dell’Industria del mobile e dell’arredamento, inizia a lavorare per l’azienda di famiglia già avviata nel settore del mobile. Nel 2011 decide di approfondire gli studi con un Master presso la CUOA Business School di Vicenza e durante questi anni affina il suo stile. L’amore per l’arredamento e i materiali, ha fatto nascere diversi progetti e tante collaborazioni con professionisti inseriti nel mondo dell’architettura e tutt’oggi si concretizza in svariati lavori in corso di realizzazione.

Anonima Luci è uno studio di lighting design con sede a Milano, fondato nel 2018 da Alberto Saggia e Stefania Kalogeropoulos. Le aree di competenza riguardano il lighting design in tutte le sue forme, dall’illuminazione tecnica, alle installazioni artistiche e al product design. L’illuminazione è fondamentale per creare ambienti adeguati, emozioni, dando allo stesso tempo la giusta attenzione.

Crediamo nella calma bellezza: un design di alta qualità che non grida, ma cerca di arricchire la vita con oggetti belli, esperienze piacevoli, storie intriganti. Defne Koz ha fondato il suo studio di design a Milano creando prodotti best seller per Alessi, Fontana Arte, Foscarini e Leucos, e ha aperto la strada al design in Turchia lavorando per VitrA, Alparda, Megaron e Gaia&Gino. Oggi è una delle designer turche più famose al mondo. Marco Susani è un visionario del design che ha esteso la cultura del design italiano a nuovi campi come l’Interaction Design e lo Strategic Design. Ha iniziato la sua carriera con il guru del design italiano Ettore Sottsass, ha lavorato a Milano presso Olivetti, Sottsass Associati e Domus Academy, si è trasferito negli Stati Uniti per creare il Motorola Advanced Concept Group e in seguito è stato Global Vice President of Digital Design di Motorola.L’offerta del nostro studio spazia dal design del prodotto agli interni all’interaction design, dall’artigianato ai prodotti hi-tech, concentrandosi sempre su un design di alta qualità che abbraccia visione e innovazione preservando le qualità umane ed emotive. Tra i nostri progetti recenti ci sono una visione per il futuro del trasporto urbano, una serie di stazioni di ricarica per veicoli elettrici, un’app calendario innovativa, branding e packaging per acqua e bibite, un’app per tablet per integrare il social networking con i contenuti TV e concetti di elettrodomestici da cucina connessi che aiutano a gestire la nutrizione e il benessere. Nel nostro portafoglio ci sono clienti come Alessi, Allstate, Apple, 3M, Bernhardt, Enel, Fontana Arte, Foscarini, Gaia&Gino, Leucos, Mitsubishi, Motorola, Nestle’, Nissan, Nurus, Panasonic, Philips, Pirelli, Seiko, Unilever, VitrA, Xerox, 888.Integriamo aspetti del design apparentemente in contrasto: armonizziamo artigianato e hi-tech, esperienze digitali e fisiche, estetica globale con firme culturali locali, carattere individuale di un prodotto con un linguaggio di branding coordinato. Iniziamo ad esplorare la cultura dell’uso di un prodotto o di un servizio, l’estetica di una cultura, di un’epoca o di un marchio, quindi sviluppiamo i nostri progetti come esperienze complete. Usiamo la nostra visione del design come una strategia di innovazione per esplorare e definire nuovi spazi di prodotti e servizi, spesso come incarnazione di una visione aziendale e di un marchio. Siamo globali, con sede negli Stati Uniti e lavoriamo per clienti internazionali, ma siamo radicati nella nostra cultura del design italiana e turca.

Alessandra Apos e Andrea Persano, architetto e designer laureati alla Sapienza di Roma, costituiscono il duo apospersano. La collaborazione nasce durante il percorso universitario e si sviluppa nel tempo attraverso esperienze multidisciplinari e creative, dove architettura, arte e design si fondono, rimarcando il progetto come filo conduttore. Salentini di nascita e romani di formazione, sensibili alla storia, alla luce, ai materiali e alle lavorazioni artigianali. L’approccio sobrio e minimalista è alla base del lavoro del duo, i rimandi all’arte e all’architettura del novecento, l’esplorazione di forme geometriche, ne sono i riferimenti. I temi indagati, il segno come scrittura e le identità territoriali, attraverso percorsi di valorizzazione, il design inteso come progetto di valenza culturale, commistione tra artigianato, industria e designer.Ideatori di aposmaps, progetto di ricerca sperimentale, esplorazione di un segno-disegno-trama, connubio tra arte e design e di Iconeitaliane, che ha tra i suoi obiettivi la valorizzazione del territorio. Fa parte di Iconeitaliane, la collezione Roma, che rivisita in chiave contemporanea la sua unicità attraverso prodotti di design emozionale, dove i materiali impiegati ne rafforzano il legame con la città e le sue architetture.Nel 2018, a Parigi, viene disegnata la prima collezione in pietra lavica Noire de Lave, per l’azienda francese Blanc Carrare, una linea total black, di rivestimenti e complementi d’arredo, dove la luce, la percezione visiva e i maestri del Bauhaus , in particolare Josef Albers , ne sono stati gli ispiratori.Da gennaio 2020 alla direzione artistica di Pimar, azienda pugliese, leader nell’estrazione e nella lavorazione della pietra leccese, nei prodotti di alta gamma. Le nuove collezioni per Pimar, sono un percorso esplorativo sul concetto dell’abitare mediterraneo contemporaneo. Una serie di complementi per la casa, tavolini, specchi, vassoi, vasi e fermalibri, in anteprima presso lo spazio Contemporary Cluster di Roma

Less is beautiful!È il nostro manifesto.È la costante che ci accompagna durante tutto il percorso creativo.È l’equilibrio tra forma, funzione e racconto.È quando con pochi dettagli si riesce a comunicare una storia, è quando togliendo particolari si mantiene la funzionalità.È quando un oggetto o uno spazio hanno la capacità di creare empatia e di durare nel tempo.

JOI-Design è uno dei principali studi europei di architettura di interni e design con oltre 35 anni di esperienza nell’Hospitality Design e più di 500 progetti alberghieri a livello nazionale e internazionale. Il focus si basa sullo sviluppo di concept esclusivi e orientati al design per il settore alberghiero internazionale, appartamenti con servizi alberghieri, uffici orientati al design in stile New Work e concept design per l’industria delle navi da crociera. I team creativi e multidisciplinari dello studio di progettazione in Germania e India progettano, con architetti esperti di interior design, architetti, ingegneri, grafici e designer di prodotti spazi abitativi unici e rilevanti per la società odierna per i diversi gruppi target in risposta alle esigenze in costante evoluzione della nostra vita di tutti i giorni.

Böttcher & Kayser è uno studio con sede a Berlino che opera nei settori dei prodotti di consumo, dell’arredamento, dell’illuminazione e dell’interior design. È stato fondato nel 2007 e oggi è gestito da Moritz Böttcher e Nikolaus Kayser. Lo studio collabora con marchi internazionali come ANTA, Bolia, Böwer, Conmoto, freistil by Rolf Benz, Gejst, Johanson, Ligne Roset, Mater, Normann Copenhagen, Prostoria, RIG-TIG, Schönbuch, Stelton, Vertigo Bird, Wendelbo e Zero. Durante gli studi hanno vinto l’iF design award e il red dot product design award. Dalla fondazione dello studio sono stati premiati con alcuni dei riconoscimenti più prestigiosi, come diversi red dot e iF design award, l’Interior Innovation Award e il red dot “best of the best”. I loro progetti sono stati pubblicati in libri e riviste di tutto il mondo.Moritz Böttcher (1978) si è laureato come designer industriale presso l’Università di Scienze Applicate e Arti di Hannover in collaborazione con Dornbracht. Ha lavorato presso npk industrial design ad Amburgo e nei Paesi Bassi, Barskidesign a Francoforte e dal 2006 al 2008 per Werner Aisslinger a Berlino. Nikolaus Kayser (1978) è un falegname qualificato e ha studiato design industriale alla Muthesius Kunsthochschule di Kiel. Dopo il diploma ha lavorato per tre anni come designer presso la wiege Entwicklungsgesellschaft. La sua attenzione si è concentrata sul settore dei mobili per ufficio di alta qualità, in particolare sulle sedie per l’azienda tedesca Wilkhahn.